“我雖然不能跟王祖賢前輩比，但我相信，只要我肯努力，我今後也能在韓國影壇留下獨屬於我的角色。”至於林秀晶，她就沒有提了，畢竟對方也沒有幫腔說自己壞話！

　　“跟王祖賢前輩你，你簡直不自量力。”朴寒星不屑的看著鄭裕美！

　　但陳昊卻知道，鄭裕美雖然不說比肩王祖賢，但也算是韓國演藝圈中排得上號的女演員！

　　並且，陳昊能認識鄭裕美也是因為一部電影，而且在那部電影之前，陳昊可以說是完全不認識鄭裕美的！

　　而讓她真正記住這個韓國女演員的那部電影就是《釜山行》！

　　都說《釜山行》代表亞洲“喪屍片”最高水准！陳昊覺得這句話並不是空穴來風，也不是韓國電影的本土自嗨，而是真的當得起這個評價！

　　身為東方國家之一的韓國，自然也不能落後，在陳昊重生前的2016年，韓國導演延相昊執導了一部名叫《釜山行》的喪屍電影，這部影片一經上映，便在亞洲范圍內引起轟動。

　　“喪屍片”一度是歐美電影所特有的類型和元素，雖然亞洲電影也曾跟風創作過幾部喪屍電影……

　　在許多80後、90後的印象里，在比較盛行DVD的年代中，恐怖片，喪屍片，港片拍的比較多例如《山村老屍》、《鬼域》、《雙瞳》、等都是香港比較經典的恐怖電影。

　　中國傳統的僵屍風格，他們穿著清代的官宦服裝，沒有辦法走路，只能蹦跳前行，如果想要控制住僵屍，只能請道士畫符，貼在他們額頭上他們才可以停止。

　　隨著科技的發展，一些歐美國家的喪屍片也慢慢開始走進國內，他們是以新奇的形式，刺激的視覺效果，來博得觀眾的喜愛。

　　身為東方國家之一的韓國，自然也不能落後，在2016年，韓國導演延相昊執導了一部名叫《釜山行》的喪屍電影，這部影片一經上映，便在亞洲范圍內引起轟動。

　　“喪屍片”一度是歐美電影所特有的類型和元素，雖然亞洲電影也曾跟風創作過幾部喪屍電影，但是因為亞洲人所特有的文化氛圍，使得我們很難接受歐美電影人在大銀幕上所營造的，關於“末日景象”的恐懼。

　　在歐美經典的喪屍電影中，往往是一個勇猛的個人英雄，誤入到一個封閉的空間內，而和喪屍進行一場槍林彈雨的肉搏戰。

　　一度銀幕上血肉橫飛，斷臂殘肢，成為了給銀幕前觀眾最直觀的視覺刺激。

　　這種通過震撼的視覺效果和聽覺效果，以及銀幕中具有英雄主義的主角們和無情喪屍的對抗，而激發出銀幕前觀眾的恐懼、憎恨、憤怒等直接的情緒表達，成為了歐美喪屍電影的經典模型，這其中以《殺出個黎明》為代表。

　　然而《釜山行》這部影片能夠獲得亞洲觀眾認可的關鍵，並不在於它創作了一個視聽效果震撼的，以亞洲為原型的喪屍故事，而在於導演延相昊，在這個經典的歐美喪屍模式中，加入了現代東方人對人性陰暗面的探索和思考。

　　在這部影片開始，導演以極具寫實的電影語言，通過對普通人日常生活完全吻合的思維邏輯和行為方式的再現，將觀眾以一個正常的視角代入到大銀幕的故事中。

　　這個獨特視角的引入，為這部喪屍片最後主題的升華奠定了基礎。

　　影片開始時，主角石宇的生活讓銀幕前的觀眾再熟悉不過，電話不停地吵，客戶不停的鬧。

　　為了全身心地投入工作，他和妻子的關系變得越來越疏遠，正准備離婚。

　　甚至他在自己心愛的女兒表演節目時，也無法做一個合格的觀眾，雖然生活的形式上他住著豪宅，開著豪車，然而他和家人的關系卻變得越來越疏遠。

　　物質上的富足和精神上的匱乏，共同映照在石宇疲憊冷漠的表情上。

　　這一點不得不贊嘆男主角孔劉的演技，他僅用幾個細微的表情和肢體動作，便在銀幕上真實再現了一個掙扎在中年危機中的中產階級的形象。

　　最後石宇因為和這個世界僅剩的情感紐帶女兒秀安的請求，作為送給讓女兒滿意的生日禮物，他和女兒踏上了這段人性崩壞的“釜山之旅”。

　　導演將故事設定在標志著現代文明的“高速列車”上，在這部影片的電影語言運用上，導演時常將畫面在高速的列車和高速行進的喪屍之間來回切換，以便讓觀眾能夠更為清晰的理解，這些快速行進的喪屍，在一定程度上正是現代文明中略微偏差後的產物，他們不再有思想，不再有情感，甚至不再有痛覺，他們對這個世界的訴求，僅僅剩下了通過視覺和聽覺，來滿足他們無窮貪婪的欲望。

　　只是當這些可怕的欲望不再受到制度的約束時，便使得這些喪屍就像是練就“現代文明”這項神功而走火入魔的瘋子。

　　在影片中，導演並沒有為喪屍大軍設定一個絕對相反的對立面。

　　諸如石宇、尚華、金常務等人，他們更像是現代文明進程中的各種在制品和半成品，他們雖然不及喪屍瘋狂，但是他們身上依然有明顯的被現代文明雕琢過的痕跡。

　　特別是在主角石宇的身上，他在影片開始，便周身散發著一個成功人士的冷漠和疏遠，如果說喪屍是現代文明走火入魔的產物，那麼石宇和金常務絕對是現代文明社會所造就的標准品。

　　他們在最初時都是精致的利己主義者，危難時刻，先顧著自己，再考慮別人，甚至為了自己，不惜犧牲別人。

　　這部韓國產的喪屍片和同類型的歐美電影相比，最大的區別便在於這部影片中沒有針對喪屍具有強大殺傷力的現代武器，沒有一個現代文明所教育出的頂級英雄。

　　影片中的每個人都是在文明社會的崩壞過程中，一步步去找尋內心深處，被現代文明所掩藏住的，被欲望封印已久的最為真實的自己。

　　銀幕上，喪屍給觀眾帶來的恐懼，來自於他們強烈的傳染性、無差別的攻擊性所傳遞的直觀的感官刺激，而這些喪屍的瘋狂，被導演在銀幕上演變為用以撕裂人性面紗的暴力手術。

　　在面對喪屍瘋狂的衝擊時，人性的自私、貪婪、懦弱被導演展現的一覽無余。

　　石宇教育女兒在特殊時期首先要想到的是自己，而對石宇不屑一顧的尚華，也以妻子懷孕為由為她謀取了一個座位，最終金常務則成了人性終極黑暗的代表。

　　有觀眾評論說在影片的最後，感謝導演的“不殺之恩”。

　　而那因為秀安唱給為自己犧牲了性命的父親的歌聲，而沒有打響的一槍，應該是人類對於人性“愛的救贖”。

　　這應該也是這部充滿意象的韓國“喪屍片”能夠橫掃亞洲的關鍵。

　　在銀幕上，震撼觀眾的不是喪屍的瘋狂，而是人性的崩壞。

　　這樣一部電影，很難讓人不愛，即便是陳昊這樣對電影有著挑剔眼光的人，也不得不承認《釜山行》是一部佳作，也正因為這部佳作，讓陳昊記住眼前的韓國女演員鄭裕美！

　　雖然這個時空《釜山行》這部電影還沒拍出來，但是並不影響他對女主角鄭裕美演技的欣賞！