“張皓軒”之所以在萬聖節前夕來到洛杉磯，還拜訪了米拉麥克斯影業的韋恩斯坦兄弟，是因為他的哥哥“小愛德華·李”交給了他一個任務，執導一部以鄧麗君為女主角的電影。

　　這樣做有幾個好處，首先就是提升“張皓軒”在好萊塢的名氣，雖說“張皓軒”現在在香港已經是第一流的導演，而且自由度很高，沒哪個不長眼的敢拿槍指著他的腦袋，讓他去執導或者主演電影。

　　好吧，這要等到90年代去了，李旭很想知道，到時候會不會真有不長眼的來騷擾自己，那樣的話可太好，他正愁沒借口清理香港的黑幫呢。

　　但是這名氣可轉移不到北美來，哪怕“張皓軒”的幾部電影都以錄像帶的方式進入了北美，而且租賃情況還不錯。

　　所以有必要在好萊塢執導一部票房不錯的電影，就算“張皓軒”以後重點會放在內地，要成為中國電影的領軍人物，依然也要在歐洲和北美刷名氣刷逼格。

　　或者說，在歐洲和北美刷足了名氣和逼格，就能更好的成為中國電影領軍人物。

　　其次，就是提升鄧麗君在北美的名氣了，作為他的首個台灣女奴，又將他伺候得很好，這點東西還是要給的。

　　順便還可以安撫一下尼古拉同志，雖說台灣這兩年被他用兩個身份折騰得焦頭爛額還不敢反抗，尤其是賣給大陸兩個中隊的雄貓，讓“國防部”蛋疼不已卻又不敢多話。

　　不過狗被踢了都會叫上幾聲，更何況灣灣的K記政府，考慮到還有一年多，尼古拉就要掛了，李旭覺得還是給他們一點點面子，算是給尼古拉送終吧。

　　再次就是，在不動用能力的前提下，稱一下“小愛德華·李”在好萊塢的分量。

　　雖然“小愛德華·李”已經控股了迪士尼，還將觸手伸進了剩下的六大，但是除非他將七大所有部門都換上自己的人，那就別想如臂使指。

　　大股東跟職業經理人的斗爭是永恒的話題。

　　這種情況下，李旭很想知道，如果“小愛德華·李”在做不同的事情時，受到的阻力依次會有多大。

　　所以他特意挑了米拉麥克斯的韋恩斯坦兄弟來負責《保鏢》這個項目，還梅格·瑞恩親自給哈維·韋恩斯坦打電話，告訴對方“小愛德華·李”先生非常在意這個項目。

　　除了七大，一些小電影公司李旭也有注資，其中就有韋恩斯坦兄弟的米拉麥克斯。

　　哈維·韋恩斯坦雖然是個雜碎，但也是個很有能力的雜碎，更何況混好萊塢的這群人，哪個不是雜碎呢？

　　要知道，迪士尼的米奇老鼠俱樂部可是暗中肩負著，為權貴挑選蘿莉正太玩物的功能。

　　他之所以會在Me.too運動中被拎出來，不過是因為他那個時候已經失勢，被人用來殺雞儆猴罷了。

　　目前米拉麥克斯還沒發展起來，很適合用來做這個實驗，於是就有了“張皓軒”會見哈維·韋恩斯坦的一幕。

　　“這部電影由愛迪生·張先生全權負責，你只需要滿足他的所有要求，李先生不希望聽到張先生的抱怨。”梅格在電話上是這麼跟韋恩斯坦說的。

　　什麼種族歧視，什麼用人潛規則，通通都比不上賺錢重要，哈維·韋恩斯坦這家伙又最會看眼色，自然是將“張皓軒”點頭哈腰了。

　　至於挑選的《保鏢》電影，沒錯，就是另一個時空凱文·科斯特納跟惠特尼·休斯頓主演的那部，這也是早就決定了的。

　　鄧麗君說到底，主要身份還是歌手，目前雖然在美國發行了幾首單曲，但還是不溫不火的，最知名的還是跟貝蒂·希金斯合唱的那首《卡薩布蘭卡》。

　　主要是李旭的記憶里面，對80年代的好萊塢不夠熟悉，也不確定她一個華人女歌手唱那些記憶中的，比如麥當娜的歌曲什麼的是否合適。

　　所以《保鏢》這部電影就很合適了，故事本身就很有吸引力，否則另一個時空就不會在北美拿下1.2億的票房，成為當年票房榜的第七名，同時還推出了一首經典歌曲。

　　盡管《I.Will.Always.Love.You》是首翻唱的歌曲，最早是多莉·帕頓演唱的，在74年發行的單曲，不過多莉·帕頓的版本是鄉謠風格，而惠特尼翻唱的時候改成了R&B類型。

　　雖說各有風格，但對現代人來說，惠特尼的節奏布魯斯風格的《I.Will.Always.Love.You》顯然要更對胃口一些，尤其是那悠揚的吟唱，即便聽不懂歌詞，依然能感受到其中的味道。

　　這樣一部電影安排給鄧麗君，就算達不到惠特尼的高度，也足夠讓她在美國名聲大噪，再加上後面同樣已經定好了的大船主題曲，絕對會成為中國音樂史上的重要人物。

　　至於鄧麗君的演唱功力能不能跟惠特尼比，能不能唱出那種味道，先不提李旭能給她開掛，真以為她唱的都是甜歌，肯定飆不了高音嗎？

　　男主角依然還是凱文·科斯特納，另一個時空他就表現得很好，這個時空他雖然要年輕一點，但是歐美男性嘛，都知道的，16歲到35歲基本沒有太大區別。

　　“原因很簡單，《兄弟》的劇本就是我寫的。”李旭跟科斯特納這麼說的時候，是在洛杉磯的一家迪斯科舞廳里面。

　　80年代可是迪斯科的年代，缺乏娛樂生活的美國人本來喜歡開派對和扎堆跳舞，迪斯科的節奏能明快能勁爆，自然也受到他們的追捧。

　　當然，李旭跟科斯特納是坐在二樓上面，任憑下面如何喧囂，都不會打攪到他們。

　　“原來如此，”科斯特納有些意外，“那個愛迪生就是你。”

　　“當然，我敢打賭，沒人以為這是個華人的名字。”李旭哈哈一笑。

　　“那為什麼你不親自執導呢？”科斯特納有些好奇，“聽說《保鏢》的導演會是個亞洲人後，我租過你執導的電影的錄像帶，坦率的說，拍得非常精彩，我很喜歡《初戀50次》。”

　　“謝謝，愛德華本來是希望我來執導《兄弟》的，但是我在香港有很多事務，只好婉拒了，並畫了足夠的分鏡頭腳本給他。但是這次他希望我能抽出時間來，畢竟女主角是華人，而我顯然比好萊塢的導演明白如何拍好華人角色。”李旭娓娓道來。

　　科斯特納微微皺眉，這已經不是“愛迪生·張”首次直接稱呼“小愛德華·李”為愛德華了，這是否說明他跟大老板的關系不一般呢？

　　“那麼，合作愉快。”科斯特納沒有多想，直接伸出了手。

　　跟《兄弟》的原版《英雄本色》不同的是，《兄弟》最紅的演員不是丹澤爾·華盛頓，而是凱文·科斯特納。

　　這部電影讓他成了許多人的偶像，不少影迷都來信表示，他那個角色被親弟弟按在巷子里的牆壁上面搜身，含著眼淚強忍痛苦的說“警官，我不做大哥已經好多年”的時候，實在是太迷人了。

　　也是，凱文·科斯特納可是白人，而且外形著實錯，而且很適合演硬漢類型的角色，人氣第一很正常。

　　不過華盛頓雖然比不過科斯特納，卻跟基努·里維斯持平，甚至還要略勝一籌。

　　畢竟這部電影里面，最出彩的角色始終是馬克，無論是那句“我不是要證明我有多了不起”，還是最後的突然死亡，都輕而易舉的給觀眾留下了深刻的印象。

　　如果華盛頓不是黑人，如果是里維斯飾演的馬克，人氣絕對超過科斯特納。

　　當然了，華盛頓也沒吃虧，能夠在白人當中也火起來的黑人演員有，但算不上多，靠著馬克這個角色他基本上已經可以算准一线了。

　　里維斯就有些尷尬了，上不上下不下的，雖然也靠弟弟那個角色也吸引了不少粉絲，人氣別說跟科斯特納比，跟華盛頓都差了少許，應該跟另一個時空演了《英雄本色》後的張國榮有很多共同的話語。

　　有意思的是，里維斯自己卻不怎麼在意，很有點知足常樂地問道，讓人嘖嘖稱奇。

　　雖說另一個時空里面，他並沒有某些營銷號說的那麼悲慘，但確確實實在經歷了許多之後才有了隨遇而安的心態。

　　所以，其實應該是他本來就心態好，才會在經歷了那麼多之後沒有崩潰，沒有墮入藥物和毒品之中吧。

　　回到正題上來，科斯特納很清楚，自己當初能出演哥哥那個角色，完全是大老板“小愛德華·李”點的名。

　　後來紅了之後，也曾打聽過大老板的事情，知道這位熱愛電影的年輕人的投資成績。

　　因此，即便“張皓軒”這樣直接約他出來談新電影，而不是通過經紀人的行為稍微有些不合規矩，但他也不是太過在意。

　　尤其是現在一番攀談後，科斯特納感覺面前這位“愛迪生·張”跟“小愛德華·李”似乎有種說不清道不明的關系後，當即變得更加謹慎起來。

　　凱文·科斯特納在另一個時空能夠成名，還能在《未來水世界》狠坑環球一把後，依然能在好萊塢有一席之地，跟他做人小心謹慎不無關系。