就像前面說過的那樣,查包衣的小說真正大規模流行起來,是在拍成電視劇之後。
一本書再火再熱,撐死了也就千萬冊的銷量,而且都是靠時間積累起來的,無一不是經典之作。
而一部電視劇,只要足夠火爆,上億人看都不是難事。
所以70年代最火的武俠作者不是查包衣而是古龍,因為他的作品不斷被改編成電影和電視劇,在港台乃至東南亞上映和播出。
但是古龍是個什麼性子,大家都是知道的,有錢就拿去換酒喝,寫個開頭就丟給讓徒弟代筆,不管是書商還是電視台都不喜歡。
既然他如此不穩定,那麼電視台肯定會更青睞穩定的武俠作者,比如梁羽生和查包衣。
於是,短命的佳視用《射雕英雄傳》和《神雕俠侶》證明了,金庸劇更適合改編成電視劇——這之前查包衣的小說也不是沒有改編成電影,但是基本都虎頭蛇尾,反而是古龍那種風格更適合電影。
邵爵士需要對抗星視,查包衣需要宣傳自己,自然是一拍即合。
盡管山海居士已經將查包衣的臉打得啪啪作響,但不是所有人都會因此決絕查包衣的小說,乃至小說改編的電視劇,武俠是成年人的童話嘛。
更何況,“一個人的武林”事件鬧得那麼大,將香港小市民心中的功夫夢騰的一下就點燃了,即便現在熱度已經沒有最初那麼高,但也始終被人們津津樂道。
所以避過風頭後播出的,劉德華、陳玉蓮主演的《神雕俠侶》依然受到了歡迎,而之後的《射雕英雄傳》也同樣有著不錯的收視率,哪怕依然被人抨擊為擅改原著。
另一個時空里,84版的《射雕英雄傳》雖然是大陸絕大多數觀眾的情懷,但也是魔改得比較厲害的一版。
別的不說,黃蓉的性格就跟小說很不一樣,電視劇過於放大妖女的一面,以至於讓她顯得很不討喜。
要說還原得比較好的,也就94版和01版了,可誰讓84年進入內得早,還在那個年代反復播放呢?
再加上女主角翁美玲自殺身亡,讓這個版本的《射雕英雄傳》有了不一般的味道,也就越發的深入人心。
當然,這個時空里面,翁美玲已經提前被李旭收入囊中,現在更是作為李建群的女仆兼助理在做設計工作,自然不會去TVB演什麼黃蓉,更不會自殺了。
所以這版《射雕英雄傳》的女主角,是劉紅芳這個可古典可現代的美人兒出演的。
事實上,另一個時空她就是這個版本的黃蓉的最佳人選之一,至少個子更加高挑,不知道為什麼會輸給翁美玲。
不過無所謂了,她現在已經是他的備用電池了,自從點出了刻印的“傳染”特性後,兩家電視台的女演員們就都是他的所有物了。
盡管這些傳染過去的刻印,相比他親自安放的弱了不少,比如只能放置一個法術雲雲,但也降低了消耗,不妨礙李旭將她們圈到碗里面來。
所以兩家電視台那些因為儲能而沒能收下的女演員們,不管是TVB的周秀蘭、景黛音,還是STV的余安安、馮寶寶,現在一個都沒落下,只要李旭想,現在隨時可以采摘。
回到正題上來,TVB在拍攝金庸劇的時候不完全按照原著來是非常正常的事情,82版《天龍八部》的最終大BOSS是殺了掃地僧的慕容博你敢信?!
但是不得不承認,被修改過後的金庸劇的確很好看,面向大眾的文藝作品,節奏永遠是最重要的東西。
查包衣的武俠小說賣得最好,就因為他對節奏的掌控極其精准,但小說的節奏跟電視劇的節奏是兩碼事,電視劇要完全按小說的節奏來,必然會讓觀眾很不耐煩。
而想要將小說的節奏變成電視劇的節奏,就肯定要對劇情進行一定的調整,TVB最開始其實也不知道如何修改更合適,畢竟邵氏83年了還能弄出《魔殿屠龍》這種扯淡電影,所以80年代初的這批金庸劇多少都有用力過猛的問題。
而在積累了經驗後,90年代翻拍的幾部金庸劇在節奏上就好得多,再加上選角選得好,所以《神雕俠侶》和《天龍八部》基本都成了更多人心中的經典。
唯獨《射雕英雄傳》爭不過死人。
總之,TVB現在看著被打得一敗塗地,毫無還手之力,但基本盤還在,《西游記》也不過是錦上添花,所以……所以就這樣了。
“基本就是這樣,最近也沒什麼需要在意的了。”將資料翻得差不多後,李旭自言自語地說道。
不過除了貼身女仆要准備外,秘書團也得准備了,產業已經越來越多,雖然玩具公司給了林鳳嬌,但本質上還是他的,加上還有服裝公司,而乳業也已經在“小愛德華·李”的支持弄得差不多了,再加上唱片公司和電影公司,必須要弄個秘書團處理問題。
鄺美雲已經到手了,去年年底成了戚美珍的秘書助理,鍛煉一番後就可以吃掉了。
楊寶玲也已經找到下落,隨時可以收入囊中,蔡藝儂也是如此,然後……記憶中的幾個有姿色也有商業天賦,而且現在就可以用的女人基本上就沒有了。
放寬年齡限制的話,倒也還能找幾個,但是他不可能用十四五歲的小蘿莉做秘書吧?
葉玉卿那是例外。
“算了,也不一定要用有商業天賦的女人,”李旭抓了抓腦袋後這麼說道,“反正秘書團大部分人都是工具人,有商業天賦的都要外放,所以慢慢培養吧。”
各個女仆們也不都合適做女仆,還不是一樣被調教得妥妥當當,秘書的工作雖然比女仆要復雜,但如果是工具人秘書的話,凱瑟琳·特納、梅格·瑞恩以及安迪·麥克道爾都還干得不錯。
“那麼最後就是……找一部能獲獎的電影了?”李旭摸著下巴如此想道。
現在,老兵回大陸探親這件事已經敲定了,兩岸解凍也是必然的,那麼今年跟鍾楚紅的愛情電影就可以是《滿漢全席》了。
然後呢,香港這邊電影票房的記錄目前也沒什麼好破的了,他都將那條线拉到了4000萬以上,就算成龍再拼命也不行,除非他現在就拍出《紅番區》、《簡單故事》、《我是誰》這種作品來。
所以也該考慮一下榮譽了,自從上次拿了個戛納的評審團獎,這方面就沒有進展了——香港的金像獎就算了吧,金馬獎也同樣不稀罕。
因此現在也該准備將歐洲三大拿個遍了,順便將未來的曼神捧出來了,而且張曼玉也該正式吃掉了。
那麼,什麼樣的電影合適呢?
就算先易後難,以柏林、威尼斯、戛納的順序拿過去,那也得用針對性的電影,比如柏林注重政治,威尼斯注重新人等等。
就算李旭可以作弊,有基礎的作弊,跟沒有基礎的作弊,依然是兩回事。
他可以將《阮玲玉》拍出來,但是剛剛20出頭的柏林影後……管他呢!老子要做的就是奇跡,讓曼神名副其實!
李旭倒是不是有多喜歡張曼玉,但是這種操作讓他很有成就感,更何況現在她已經在他手中了,想要什麼樣的張曼玉,就調教出什麼樣的張曼玉。
“那麼威尼斯也可以定下來,《喜宴》的性轉版吧。”他當即拍手說道。
既然不在乎那麼多了,剩下的事情也好辦,只要想找,總能找到合適的作品抄襲,港台的、外國的,或者像上面說的那樣性轉的。
只要演技到位了,就算作弊引起了爭議也沒關系,而演技能否到位,對李旭來說算個事兒嗎?
“同樣,李安也可以處理了。”李旭再次敲定一件事。
有些人可以活著,有些必須去死,就憑《色戒》這部電影,李安死一百次都是應該的。
說什麼電影大師,說什麼兩次獲得奧斯卡最佳導演的湖人導演,不過是個好萊塢捧出來的香蕉人,跟趙婷那玩意兒一個德行。
至少在這個時空里,李旭不需要這麼一個香蕉人出來招搖,而且他也根本算不上什麼電影大師,沒有自己的電影理論,也沒有可以跟張藝謀、陳凱歌、王家衛相提並論的美學,一輩子就做了一件事,跟著西方電影圈跑。
無論《喜宴》還是《飲食男女》,又或者《臥虎藏龍》,其內核都是西式,只不過用東方風情包裝過的。
而且只要一拍大眾類型片就砸鍋,比如《綠巨人浩克》,又或者《雙子殺手》,而《少年派的奇幻漂流》如果不是有特效撐著,雖然不至於淪落到《綠巨人浩克》的地步,但也不會比《雙子殺手》好多少。
可笑的是,偏偏還有人吹捧,李安的《雙子殺手》的4K加120幀拍攝勢必掀起拍攝技術的革命。
媽蛋,卡車司機的《泰坦尼克號》上映後引發全世界電影院引進杜比音響,以及《阿凡達》上映後引發全世界iMax加3D院线的建設,才特麼是真正的拍攝技術革命,4K加120幀算哪根蔥?