國內版的和戛納版的，除了在片頭的最後加入了浩瀚星空的LOGO外，並沒有任何不同。

　　這也說明從此以後吳皓已經打通了一部電影的全部環節，從電影的籌備開始，包括演員、道具、後期、制作、發行，再到上映、甚至最尖端的拍攝、放映設備，所有的環節，吳皓自己的公司都有參與，再也不用擔心被別人卡脖子。

　　除了演員不算多以外，他參與的行業也算是國內頂尖，而做到這一切，吳皓只用了短短的四年時間。

　　好在這是在中國，所有的娛樂公司都這麼干，要是在美國，政府就要調查他壟斷了，在美國，政府可不允許制片公司有自己的經紀公司和院线。

　　最主要的是，吳皓已經不再完全需要依賴剽竊了，聽著現場觀眾哭哭啼啼的聲音，他知道，這部完全由他自己創作的電影，成功了！

　　當然，這部電影也不完全由他原創，真實改編、八一制片廠編劇的幫助，參演演員集體的參與，這才完成了這最後的劇本，所以吳皓沒有自大到以後就拍自己的創作的電影了，起碼未來十年都不會，畢竟有現成的經典影視劇在那，何必去費那個腦袋呢，萬一翻車了咋辦？

　　吳皓身邊坐在楊冪和劉亦菲，相比於看得很投入的楊冪，看過一遍的劉亦菲就沒那麼集中了，當然她不集中的主要原因是吳皓的手又放在她腿上挑逗著她了，大夏天的，她只穿著薄薄的禮服，火熱的大手清晰的通過她的大腿傳進身體里，讓劉亦菲都有些燥熱了。

　　好在楊冪很快就注意到了這邊，小手狠狠地在吳皓的腰間掐了一下，他在才老實了下來，也終於讓劉亦菲松了口氣，心中也隱隱有些可惜，畢竟被吳皓摸著還是很舒服的，只是這里人太多，她有些害怕罷了。

　　被楊冪盯著的吳皓只好作罷，開始回頭看著觀眾的反應，看著無論是記者還是觀眾都無比投入的樣子，吳皓還是很滿意的。

　　雖然在戛納的時候，現場的觀眾反應就很熱烈，但這里和戛納不同，會特意跑到戛納看電影的，絕大部分都是無比忠實的粉絲，只要電影還看得過去，他們自然就會非常滿意。

　　但現在不同，雖然放映廳很大，但參加的記者和影評人更多，他們可沒有粉絲濾鏡，能讓他們覺得好，《汶川！》

　　這部電影才算是真的好。

　　別說是這些人了，吳皓甚至發現很多演員都看得很投入，他的女人也同樣如此，他回頭的時候，沒幾個人與他對視的，都在專心看著電影。

　　當然也有例外的，楊穎就在看到吳皓回頭的時候瘋狂地向他拋著媚眼，眼神時不時地飄向出口的方向，其中的意思已經很明顯了。

　　吳皓微微一笑，卻微微搖頭拒絕了，楊冪在旁邊他還是不要那麼隨意的好，雖說他並不怕楊冪，但起碼的尊重還是要有的，而且他那麼多女人都在場，單獨跟楊穎出去，萬一其他女人有意見呢？

　　當然最主要的是，吳皓發現剛剛電影中楊穎的驚艷表現，引起了黃曉明的注意了，他此刻正時不時地看著她呢，眼中似乎還有些不甘心，估計是後悔跟楊穎分手了。

　　對此吳皓倒是不擔心，他很有自信楊穎根本不會選擇黃曉明。

　　不過，如果黃曉明真的死纏爛打的話，吳皓也不介意出手教訓他。

　　兩個小時後電影結束了，吳皓帶著演員在觀眾熱烈的掌聲中登上了主席台，好在IMAX放映廳的主席台真的很大，否則那麼多演員還真裝不下了。等觀眾安靜下來後，大家先是對著觀眾鞠躬致謝，然後吳皓拿著話筒說道：“感謝大家對汶川這部電影的喜愛，你們的認同對我們所有人來說就是最大的鼓勵。雖然說了無數次了，但我還是想說，汶川這部電影前前後後耗費了兩年多的時間，是一部我傾盡了心血拍出來的電影。所有的環節、所有的畫面我都力求做到最好，對演員的要求也高得過分，現場的女演員沒有哪個是沒被我弄哭的，我覺得要不是我是她們的老板，估計她們以後都不敢接我的戲了。好在她們的付出是有回報的、當然也包括所有參與的男演們，正是他們的不怕苦，不怕累，用百分百的熱情和敬業投入到拍攝之中，我才能給大家呈現出這部讓你們覺得滿意的電影，也終於沒有辜負你們的期望，給你們交出了一副滿意的答卷……’

　　吳皓說完後，其他一些主要演員也說了一番感想，不過到場的演員太多了，不可能每個人都有說話的機會，大部分都只是來蹭熱度的。

　　之後進入提問環節：

　　有記者問道：“吳導，之前我們就看了你放出來的紀錄片，其中城市模型利用高壓氮氣引爆的想法真的太天才了，不過當時看紀錄片的時候並沒有覺得那個鏡頭有多震撼、多真實，但看電影時候卻讓我有種身臨其境的感覺，可以請問吳導，您是如何做到的嗎？”

　　吳皓笑了笑，指著身後巨大的熒幕說道：“首先要感謝的自然是這塊目前全球最大的IMAX熒幕，如果說電影讓你覺得真實的話，那麼就是這塊熒幕能讓你身臨其境了。這塊熒幕帶來的魅力，相信看過阿凡達的人，都能體會到，我也宣傳過無數遍了，就不再多說。至於真實，首先城市的地震畫面我們用的並非是IMAX攝像機，而是用微距攝像機拍攝的，這樣模型才會顯得足夠大，才會像真正的城市，然而微距拍攝的畫面並不符合IMAX放映的條件，所以我們還需要通過後期把拍攝的畫面逐幀放大，通過特效增加細節。這也是汶川這部電影後期制作如此耗時的原因，我雖然一直都說汶川是實景拍攝的，但不代表沒有特效，地震的畫面就是模型加特效，另外大部分特效都放在了對真實畫面修復上面。”

　　吳皓畫面剛落，立刻有好幾個記者提問，內容都是大同小異：既然IMAX熒幕可以播放放大的畫面，那麼是否可以放映不通過IMAX攝像機拍攝的電影，又或者說不通過IMAX攝像機拍攝的電影，是否也能達到像IMAX拍攝出的那種效果。

　　吳皓點點頭道：“當然可以，先說明一點．IMAX熒幕本身就可以放映非IMAX電影，只是這樣就體現不出這塊熒幕的震撼了，畫面也會模糊很多，對前排的觀眾很不友好。接下來我們來說說，利用數字技術制作的電影自然是可以達到IMAX的放映要求的，你們忘記我當初開記者會的時候放映的那部短片了？那部短片完全沒有使用過IMAX攝影機，是純電腦制作的。我說到這里，想必大家也明白了，沒錯，成本太高，我之前說過卡梅隆租借IMAX攝像機的費用是每月200W美金，他整部阿凡達拍攝時間花費了六個月，雖然並非全程都使用了IMAX攝像機，但就算全程使用了費用就一千萬美金。但泰坦尼克號的3DIMAX修復，起碼耗費了1500萬美金，所以數字制作遠沒有用攝像機拍攝劃算。當然如果不在意效果的，確實可以很便宜，但這顯然滿足不了卡梅隆的要求。”

　　其中的彎彎道道吳皓沒有明說，但在之後的幾年，這種事情非常常見，國外拍攝的3D電影可能是3D攝像機拍攝的，又或者是後期2D轉3D，真3D不說，轉的3D想要達到3D效果，需要修改畫面的景深，對每個畫面的主體和背景都進行修改，這些當然耗時耗力，還耗錢。

　　然而國內大部分3D電影都是偽3D，那效果也就是字幕有3D效果罷了。

　　到後來，好萊塢的電影也開始忽悠中國觀眾了，提供所謂的中國特供3D，也就是那些效果很差的3D，沒有立體效果不說，畫面還暗的要死，有時候連一些基本細節都看不到，比如《沙丘》，當沙蟲出來的時候，3D版的連嘴都看不清楚了，而普通版的每一顆牙齒都清晰可見。

　　吳皓說完看著記者們議論紛紛的樣子接著說道：“我知道大家在擔心什麼，IMAX攝像機那麼貴，又只有那麼幾台，國外的電影都用不過來，要什麼時候才能輪到國內？首先據我所知，目前IMAX公司沒有收到任何來自中國的申請。貴也許是一個原因，但更主要的原因是並不是所有的電影都需要IMAX來拍攝的，甚至我的後面兩部電影都沒有使用IMAX。IMAX最合適的是大型戰爭片、災難片或者科幻片。這些類型在中國並不受導演或投資方的青睞。再者這類電影從立項到開拍，往往需要准備很久，有足夠的時間去預約攝像機了。最後，IMAX攝像機已經投入市場六台，正在制作第七台，所以以後會越來越多的。”

　　這個話題之後，又有記者問道：“請問吳導，電影中那些塌房的建築，那些泥水都是真實的嗎？”