在引進優秀港片計劃通過以後，香港的各大公司都精心挑選各自的片子拿到內地送審。

　　但兩個多月下來，大部分送審影片都被咔嚓了，首批通過的只有夢工廠的《唐伯虎點秋香》、《侏羅紀公園》和嘉禾的《飛鷹計劃》、《警察故事3》。

　　連《楚門的世界》和《黃飛鴻4》都被莫名其妙地咔嚓掉，《唐伯虎點秋香》也被刪掉一些鏡頭才通過。

　　黃百鳴本來信心滿滿地想把《家有喜事》拿到內地去放映，結果動了兩次剪刀還是審核不過關，氣得黃百鳴想直接放棄了。

　　大家原本認為每年10部港片入口限額太少，現在卻覺得太多了，每年香港電影幾百部的產片量，但想挑出10部符合內地審查要求的卻如此之難。

　　此時內地還沒有黃金周一說，不過國慶時大部分單位還是要放假的，《唐伯虎點秋香》就被安排在十一上映。

　　極盡癲狂搞笑的周氏喜劇風格，完全顛覆了唐伯虎的傳統才子形象。

　　《唐伯虎點秋香》在內地上映之後，直接把大陸觀眾給看得目瞪口呆，喜歡的人把周星馳捧上了天，不喜歡的則把這部電影罵得一無是處。

　　說得清楚一點，那就是老百姓基本都喜歡看，但許多知識分子卻認為《唐伯虎點秋香》拍得太過庸俗。

　　比如片中唐伯虎和對穿腸比對子，居然對出“我上等威風，顯現一身虎膽；你下流賤格，露出半個龜頭”這種低級玩意兒，簡直就是俗不可耐。

　　大部分的內地報紙，都對《唐伯虎點秋香》口誅筆伐，不但罵導演康劍飛和男主角周星馳，就連女主角鞏俐都順帶給罵進去。

　　說什麼鞏俐為了賺錢，連做演員最基本的原則都不要了，簡直丟光了中國演員的臉。

　　不出意外的，《唐伯虎點秋香》被內地媒體評為“年度最庸俗電影”，不少報紙呼吁相關部門對其禁映封殺。

　　報紙也就抱怨兩句而已，《唐伯虎點秋香》自然不可能被禁映。

　　不說要顧及香港同胞（康劍飛）的顏面，就是電影局和稅務部門都不願意，因為《唐伯虎點秋香》雖然被報紙罵得很慘，但票房卻見天的狂漲，平頭老百姓對這部無厘頭搞笑片喜歡到了極點。

　　在原來的時空，《唐伯虎點秋香》在內地上映沒趕上好時機，那個時候大陸電影市場已經開始急劇萎縮。

　　而此時此刻，還沒受盜版VCD肆虐的大陸電影市場依舊繁榮，《唐伯虎點秋香》上映不到一個月就票房破億。

　　不要對此太驚訝，不僅今年的內地影片《周恩來》票房2億多，就連十年前《喜盈門》都能拿2億多的票房。

　　截止12月，《唐伯虎點秋香》的內地票房共計1億4千多萬，扣稅之後還能為夢工廠帶來2000多萬人民幣的純利潤，這已經遠遠超過港片在台灣地區的收入。

　　當《唐伯虎點秋香》的內地票房數據反饋回來時，香港其他電影公司都眼紅嫉妒了。

　　黃百鳴甚至親自執剪刀刪減《家有喜事》，終於在1993年初通過了電影局的審查。

　　《唐伯虎點秋香》在內地熱映的時候，《侏羅紀公園》也正式登陸台灣，於“雙十節”期間在台灣正式上映。

　　而在韓國，《侏羅紀公園》的上映時間則更早些，被安排在農歷中秋節與韓國觀眾見面——中秋檔是韓國不亞於春節檔的好檔期。

　　無論是在台灣還是韓國，《侏羅紀公園》一經上映，就使得所有觀眾為之所瘋狂。

　　即便是討厭康劍飛的人，在看了電影之後，也都沒法說這部影片的壞話。

　　被譽為韓國“國民導演”的金裕珍，在看完《侏羅紀公園》後對記者說：“《侏羅紀公園》絕對是能載入影史的里程碑式作品，它使我震驚得徹夜難眠。在此之前，我完全無法想象，居然有人能夠拍出這樣一部作品。康劍飛導演是亞洲人的驕傲，他是我最崇拜的藝術天才！”

　　台灣《中國時報》也盛贊道：“最好看的科幻電影，喬治·盧卡斯的《星球大戰》，史蒂文·斯皮爾伯格的《ET》，還有就是康劍飛的《侏羅紀公園》，這將是科幻電影史上的三座豐碑。”

　　之前的十年，台灣年度票房榜前五的電影，基本都是好萊塢片。

　　可因為去年台當局頒布的電影新法令，限制單部美國電影在台灣最多只能在八間電影院上映，致使今年台灣電影市場的格局發生極大變化。

　　去年還有好幾部美國電影在台灣票房近億，今年卻只有一部《第六感追緝令》（另譯《本能》）表現最好，上映三個月拿到7000多萬台幣的票房。

　　緊排其後的都是港片，成龍的《警察故事3》熱賣6000多萬台幣，周星馳的《鹿鼎記》上下集加起來票房過億。

　　如此現狀，更加刺激了台灣的片商和院商，一個個都把港片當成了賺錢的法寶，甚至連台灣的木材商、建築商都加入了投資港片的行列。

　　雙十節前三天，《侏羅紀公園》在台北舉行首映禮。

　　為了制造聲勢，不僅請來了台灣影視圈名人參與，還把在台灣拍戲的劉德華和郭富城請到了現場。

　　劉德華在香港不是最紅的，無論拍戲還是唱歌都達不到頂尖，但在台灣卻名氣極大，出了幾張國語唱片都銷量數十萬張。

　　所以他是台灣電影投資商最喜歡的香港演員，片酬沒周星馳、成龍那麼離譜，但劉德華主演的片子卻在台灣極有票房保障。

　　郭富城就要稍微遜色一些，但這兩年同樣躥紅很快，前年還在台灣獲得過最受歡迎港星稱號。

　　梁家輝數年前就因《芳芳》一片，在台灣家喻戶曉，去年《楚門的世界》的熱賣，更是奠定了他當紅男星的地位。

　　《侏羅紀公園》在台北的首映式，由於梁家輝、劉德華和郭富城的到場，吸引來大小數十家台灣媒體。

　　最最土豪的是，風靡半個亞洲的少女組合SHE，居然也被請到首映式做表演嘉賓，要知道如今SHE的出場費已超100萬台幣。

　　“華仔，華仔！”

　　“城城！”

　　“SHE！”

　　電影院外呐喊驚叫聲四起，那聲勢根本就不像電影首映禮，不知道的還以為是哪個明星要開演唱會。

　　侯孝賢默默地繞開人群走進電影院，他這個知名大導演居然被人無視了，所有記者和影迷的注意力都在幾個明星身上。

　　楊德昌回頭看看外面瘋狂的人群，或許是聯想到自己的《牯嶺街少年殺人事件》上映時的冷清，他忍不住嘆息道：“也只有港片敢在台北這樣砸錢宣傳了，我們的本土電影什麼時候才能起來？”

　　“回天乏力。”侯孝賢性質不高地說。

　　兩人都是台灣文藝導演的代表性人物，他們獨立執導筒時，台灣電影已經病入膏肓，然後眼睜睜地看著它一步步死掉。

　　對於如今在台灣大受歡迎的港片，侯孝賢和楊德昌是非常不喜的，除了搶占台片市場的原因外，還因為大多數港片都俗不可耐，沒有一點內涵可言。

　　今天之所以答應來參加《侏羅紀公園》的首映禮，主要還是衝著康劍飛的名頭來的。

　　去年《楚門的世界》狂掃金馬獎，即便是侯孝賢和楊德昌也不得不承認，那真真是一部可以反復觀看品味的好片子。

　　走到前排的位子坐下，侯孝賢發現楊登奎和朱彥平就坐在旁邊位置，打招呼道：“楊老板也來啦。”

　　楊登奎笑道：“康先生的新片上映，我怎麼也要來捧捧場。”

　　楊登奎跟康劍飛合作在南部地區興建電影院的事情，圈內早就傳遍了，到目前已經有6座多廳電影院投入使用。

　　朱彥平在旁邊插話道：“聽說《侏羅紀公園》投資近20億台幣，在香港就賣了3億多票房。”

　　楊登奎贊道：“康先生真是大手筆！”

　　楊德昌跟侯孝賢不同，侯孝賢名頭大且葷素不忌，以前拍的《悲情城市》就是楊登奎投資的。

　　而楊德昌這幾年一直獨立制片，拉點小投資再賺點政府補貼過日子，對楊登奎這個幫會出身的家伙沒半點好感，心中鄙視道：康劍飛人都不在，你們馬屁拍上天他都聽不到。

　　兩個小時後，楊德昌徹底地沉默了，看完電影的他感覺心頭有什麼堵得慌。

　　震撼，來自於感官和心靈的雙重震撼！

　　“香港的電影技術已經高到這種地步了？”楊德昌咽了咽口水，問身邊的侯孝賢。

　　侯孝賢同樣驚嘆：“好厲害！《星球大戰》還能看得出道具的痕跡，《侏羅紀》里的恐龍已經難辨真偽，就跟回到史前一樣。”

　　不僅僅是他們兩個，當熒幕上第一只恐龍出現時，電影院里所有觀眾都震驚得無以復加，影片結束後的掌聲經久不息。

　　夢工廠的《侏羅紀公園》雙十節上映時，唯一的對手只有好萊塢動作片《致命武器3》。

　　後者比《侏羅紀公園》更早上映半個月，但由於只能在八家電影院放映的法定限制，場次更多的《侏羅紀公園》僅用9天時間就將《致命武器3》的票房反超。

　　“你看恐龍了嗎？”

　　這是《侏羅紀公園》上映後，在台灣出現頻率最高的一句話。

　　大街上、學校里、公司中……隨處可見談論迅猛龍、雷龍、霸王龍的人們，而沒看過《侏羅紀公園》，更是被視為落伍的表現。

　　剛剛興起的南部市場，由於影院數量的不足，經常出現排隊觀影的情況，楊登奎不得不催促工期，讓正在裝修的三家電影院提前開業。

　　什麼是現象級電影？

　　現象級電影已經脫離了電影院，全社會都在熱議它、追捧它。

　　在此之前，並沒有幾人關心恐龍，不少人根本就沒聽說過恐龍這個詞匯。

　　《侏羅紀公園》熱映之後，台灣的書店里關於恐龍的書籍迅速增多，什麼《恐龍世界》、《侏羅紀探秘》、《史前大滅絕》之類的琳琅滿目。

　　甚至還有專家出現在電視綜藝節目中，為觀眾做關於史前生物的科普講解。

　　最直觀的就是玩具店，以前賣的玩具都是芭比娃娃、奧特曼之類，而今赫然多出了恐龍系列。

　　台灣地區的電影放映周期普遍比香港更長，一般好看的電影都要放映兩個月以上，熱賣影片甚至能上映半年之久。

　　僅僅一個月的時間，《侏羅紀公園》在台灣的累積票房就達5000萬台幣，而這還只是一個開始。

　　從10月份一直放映到元旦節，《侏羅紀公園》的台灣票房輕松破億，居然還保持著極高的上座率，看那樣子至少還能再映一兩個月。

　　伴隨著《侏羅紀公園》的火爆，康劍飛也再次進入台灣大眾的視线。

　　《聯合報》的一篇評論寫道：“康劍飛這個名字在台灣充滿了爭議，但不知從何時起，每年他的電影都會在台灣掀起一股潮流。你可以罵他、質疑他，但卻永遠無法忽視他。這次，他帶著《侏羅紀公園》再度挑戰我們的敏感神經，迎來的是整齊劃一的贊譽聲……”

　　媒體可以毫無顧忌地給予溢美之詞，觀眾可以一次又一次地走進電影院，但金馬獎組委會的那幫老少爺們兒，這次卻頗為頭疼。

　　從2003年起，只要電影中有華人方言就可以參加金馬獎；2010年後，金馬獎主辦方更是規定只要含有5名華人主創，即使主要語言不是華語也能角逐獎項。

　　但此時的金馬獎參賽資格卻沒那麼寬松，康劍飛版的《侏羅紀公園》里面，一共出現了英語、日語、馬來語和華語四種語言，但影片的主要語言卻仍舊是英語。

　　到底該不該讓《侏羅紀公園》入圍金馬獎，主辦方一直討論不決，直到公布入圍名單的前一周，才終於做出了決定。

　　不僅僅是同意《侏羅紀公園》入圍本屆金馬獎，而且主辦方還專門為了這部電影而改變參賽規則，新規則規定：只要出品單位在華語地區（如大陸、港台、新加坡）、片中有華語對白（包括華人方言）、影片有8名以上華人主創，均可報名參加金馬獎的角逐。

　　自然有不少的台灣本土電影人反對此舉，認為主辦方在跪舔港片、跪舔康劍飛。

　　但，抗議無效！

　　為什麼台灣電影沒落這麼些年，台灣金馬獎不僅沒有衰落，反而比以前的影響力更大？

　　其中一個很大的原因，就是港片在全球的影響力不斷擴大，而源於香港電影人對台灣市場的重視，致使金馬獎在香港影壇的影響力極大。

　　金馬獎與港片是互為助力的關系，金馬獎想要維持、提高自身的影響力，就必須依靠港片的參與，而不是那些無人問津的台灣文藝片。

　　金馬獎評委偏好文藝片不假，每年頒發的金馬獎杯半數以上被文藝片斬獲。

　　但尷尬的地方在於，為金馬獎吸引眼球的，卻是那些獲獎較少的港片。

　　特別是金馬影帝、影後這兩個大獎，近些年基本上都頒給了香港影星。

　　這不是說港星的演技比台灣演員好，而是香港明星更受大眾歡迎，可以在亞洲范圍內給金馬獎帶來更高的關注度。

　　作為今年最賣座的香港電影，金馬獎不可能將《侏羅紀公園》拒之門外，為此修改評選規則也在所不惜。

　　在金馬獎最新公布的入圍名單中，《侏羅紀公園》一舉獲得：最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美術設計、最佳造型設計、最佳錄音、最佳電影配樂9項提名。

　　而在金馬獎頒獎典禮舉行之前，《侏羅紀公園》就已經獲得了它的第一個獎項：觀眾票選最佳影片。