“惡意就是這樣的，無端的針對一個人，即使別人沒有做錯什麼。

　　面對墜樓，他們忙著拍照發微信，只有她為她蓋上衣服。

　　面對欺凌，他們假裝沒看見，只有她選擇報警。

　　因為蓋衣服，她成了下一個被欺凌的人； 因為報警，她遭到瘋狂報復。

　　袖手旁觀的人平安無事，制止惡行卻受到牽連。

　　被欺凌了沒人管，欺凌你的人死了馬上就管了。受到傷害無法得到保護，犯了罪絕不讓你少判一天。

　　當初不重視你的遭遇；如今卻想盡快結案，讓你接受法律制裁。

　　人人都說可以幫你，其實沒有人能幫你。

　　受過教育不一定就品質高尚；沒上過學也可以善良正直。

　　家境富裕的好學生其實是校園霸凌的始作俑者；你眼中的小混混卻真正付出行動保護弱者。

　　你只看到他打架，卻沒看到他是為被欺凌的人挺身而出。

　　你不會無私奉獻，我也不會，但是他會。為了幫助她實現夢想，他甘願獻出一切。你保護世界，我保護你。只有你贏了，我才不算輸。

　　剛剛看完少年的你，受觸動很大，張賓這個學弟我是因為之前合作三生三世十里桃花的時候認識的，當時就覺得他跟其他同齡人不同，很成熟很有想法，我也知道他在創作電影，唯獨沒想到竟然是這樣一部偉大的作品，做為學姐做為朋友我很替他高興，電影很棒，希望大家也能走進電影院觀看這部偉大的作品，這絕對是今年夏天不可不看的佳作。

　　祝學弟前程似錦，早日封帝！”

　　楊冪直接是在楊穎他們的一臉驚訝中寫下了這段文字，直接發在了自己的微博上，也不全是為了蹭熱度，而是她清楚這電影的可怕，張賓這把贏大了，是真的一片封神一飛衝天，所以也只能是錦上添花了。

　　楊冪自然不是第一個發影評的圈內人，有一些反對聲，但整體上都是各種贊美，有蹭熱度的，但也有不少是真被電影震撼到了，所以是第一時間發影評表達自己對這部電影的喜愛。

　　“這個題材，做成這樣，真的很不容易了。尤其是，影片在影像上非常有特點，大量的特寫鏡頭、跟拍、手持，以及碎片式剪輯，營造出強烈的恐慌與不安感。這種情緒，其實就是角色在片中的情緒，它以影像的方式，最直接延伸給觀眾。

　　張賓和宋祖兒、周也的表現都很不錯，起碼，他們都經住了大銀幕特寫的考驗，而且，又都有各自的變化。

　　導演其實很多小野心，比如可以看看他是怎麼處理校園空間和調度的。“只有你贏，我才不算輸”，很傷感，也很中二，之前有些不太理解現在大火的BE美學，現在我覺得我有些理解了，這確實是一個了不起的發現跟創新。”

　　“不出意外，這就是我的年度華語最佳了，無懈可擊那種。

　　一開場，是屬於宋祖兒的個人秀。

　　英語課上的playground被翻譯成樂園，在“曾經擁有”與“曾經失去”的兩種語法間，陳念看到了自己的縮影，也看見了過去，在連續兩個極具張力的面部特寫後，影片正式開始。

　　這個開場的設計已經足夠出彩，但全虧宋祖兒，因為她在這短短幾十秒的表演，我已經完全被帶入了電影，然後在接下來的134分鍾里，再也沒有脫離出來過。

　　既然講到了宋祖兒，那肯定也要講張賓。

　　當然，在講這兩人的表演之前，還得講講本片一個極其突出的影像特點——大量使用面部特寫。

　　從本質來講，這是一種非常簡單粗暴的去拉進觀眾與角色的手法，演員與攝像機的距離，就代表觀眾與這個角色內心之間的距離。

　　這是對角色長相、神態、表情和心理變化的赤裸裸的直觀展現，不帶任何掩飾。

　　所以從這個層面來說，對這兩位新生代演員表演實力的挑戰，實在是太大了……

　　本片的面部特寫甚至都將下部與額頭排擠出畫框外，只留下最細微的面部表情。

　　但另一方面，拋去影像運動啊場面調度什麼的漂亮話，導演曾國祥所要做的，就是把全片最好看最精華的部分呈現給觀眾。

　　那麼，這兩人完成的到底如何呢？

　　大量特寫聚焦於演員的面部表情，是一種極其冒險的做法。

　　先說宋祖兒吧。

　　怎麼說呢，她真的不負眾望，讓我非常訝異的一點就是，片中陳念這個角色和她平時生活中的性格幾乎是完全相反的，這同時也就意味著，宋祖兒很難去依靠單純的“體驗”去領悟這個角色，而是要靠自我揣摩，推測，以及片中徹底的自我重造。

　　在如此考驗面前，她做到了，她完全變成了陳念這個角色。而最能體現這一點的，是她在片中所表現的“高級哭戲”。

　　由於角色特質，宋祖兒在片中有十幾場重要的哭戲，每一場哭戲，其背後所承載的環境，心境都不同，那種細微的情緒承接，她真的演出來了。

　　這其中最深刻的一場哭戲大概還是陳念被人用排球砸的那場，當宋祖兒在熒幕上竭盡全力去壓制那種從咽喉里涌現的痛苦時，我完全被折服了。

　　那，張賓的表現又如何呢？

　　這麼說吧，在這之後，他可以被稱作是一個演員了，一個優秀的演員。

　　真的很難去描述到底是宋祖兒給我的驚喜最多，還是張賓給我的驚喜更大。

　　與童星出道的宋祖兒老練的經驗不同的是，張賓這一次的表演基本是天時地利人和，缺一不可。

　　無論是兩者性格經歷的貼合，還是演員年齡與閱歷的恰到好處，這些都組成了張賓的表演，這些東西，是隨著演員所共同成長的。

　　這一次，張賓向觀眾證明，他有著一張非常高級的“電影臉”。

　　至於角色，有一個點我要說一下：在面對外界的各種暴力時，陳念和小北身上有兩種完全不同的反應措施。

　　一個是隱忍的哭泣，另一個是毫不屈服的暴力。

　　在這兩個截然相反的部分上，共同代表著他們對於成人世界那種幼稚的試探與反抗。

　　而這種特性也成為了角色心理外在表現的最大化，所以宋祖兒與張賓是真的值得所有贊賞，他們真的讓這種特性成為角色情感表達的重要部分，而非僅僅是流於表面的噱頭。

　　真的，怎麼贊賞都不為過。

　　尤其是在影片最後兩場極其重要的對手戲，只要稍微錯那麼一點，整部電影的情緒就真的整個垮掉。

　　但他們做到了，他們撐起了整部電影，讓每一場對手戲都如此驚艷，甚至那些極度失真的台詞也被他們的表演所掩蓋。

　　我在座位上的所有嘆息、哀傷與戰栗，全是屬於他們的。

　　但若是只有表演，是沒法撐起本片“華語年度最佳”的資格的。那麼，接下來我要著重去表揚一下導演，和他背後那個用盡心思的電影團隊了。

　　影像，其實說到底，還是影像意識。

　　我在今年華語電影里，從來沒有見過影像意識如此強烈的電影。

　　手持攝影的晃動，驚悚類型的融合調度，極度壓抑的建築空間，高度濃縮的蒙太奇片段，還有那種無懈可擊的影像敘事意識。

　　早些年還在拍二流爛俗喜劇，近些年拿出了一部較為不錯的《七月與安生》，結果今年就拍出了一部在10s華語影史留名的《少年的你》。

　　曾國祥的成績，我想也只能用開掛來解釋了。

　　開場女學生跳樓的設計就已經提醒了主創團隊的野心所在：先是通過英語聽力隔絕外界聲音，然後只通過視覺傳遞信息。

　　在陳念下樓查看那一段簡直是標准的驚悚片調度模式，俯拍與仰拍的切換，加深個體與群體的對抗，人物與建築的關系暗喻，快速切換的聊天信息（我竟然看到了德尼羅的微信頭像），通過手機這個媒介所放大的面部特寫，照片在我們眼前飛速閃過，而這時，“少年的你”片名出現。

　　可以說，這是我今年在電影院所看到過最具力量的電影開場了。

　　除去我在開頭所講過的面部特寫手法，本片在建築空間的關系展現也是相當值得一提。

　　曾國祥在這一點上充分暴露出了HK出身的特質（我懷疑取景重慶也是這個原因，兩地的城市建築風格太像了），那些城市間的樓房，封閉的教學樓，垂直延伸的台階，景深對比的高架橋，這些建築元素共同構建出影片壓抑逼仄的情感氛圍，也在很大程度上暗示了陳念與小北在這個社會共同的處境。

　　而燈光則再度加強了這類元素的運用：陳念與小北對手戲時的霓虹光线，座位上紅墨水的冷光特寫，加強景深的空間光效，以及最後押運車上柔光的流動。

　　也許是今年華語電影圈最棒的光线處理。

　　然後是剪輯，同樣，年度華語最佳剪輯，沒誰了。

　　尤其以蒙太奇敘事為例，最能體現剪輯的功底：第一場蒙太奇關於陳念和小北的生活對切，考試與麻將，莊嚴宣誓與地下斗毆，這是一種極其優秀的內核影像表達，極度失衡的社會，就這麼藏於技巧之下（在這之後也多次用到本手法，比如拆高考試卷後立馬剪挖掘機那里）。

　　而後在高考結束之後那場交代人物狀態的蒙太奇也是極盡老辣的技法表達。

　　至於審訊室的那場交叉剪輯，可以算作年度華語電影高光時刻，真正的“影像——表演”至高榮光。

　　攝影，主要以手持為主，可以說深得婁燁精髓，精確的用那種晃動去捕捉到人物最為真實的狀態所在。

　　當然本片的手持還是要比婁燁的要溫和許多的。

　　音效，極其出彩，聲音作為情感傳遞媒介在本片的價值被最大化，表揚黃錚（好像這人還是《金陵十三釵》的音效設計師）。

　　至於配樂，這麼說吧，優秀的配樂永遠不會喧賓奪主，自然而然地流露感情，只消片刻，就將觀眾徹底拉入電影的氛圍中。

　　曾國祥，宋祖兒，張賓，周也，鞏莉，許月珍，貝爾，余靜萍，黃錚，還有在幕後工作的眾多人員，他們各自在各自的領域都做到了肉眼可見的最好，而後又共同讓電影變得如此優秀且完整。

　　那些妥協，那些無奈，那些倔強，還有他們所要喊叫的，爆發的，都留在了他們的電影里。那些珍貴的部分到最後，都凝結成了蓬勃的生命力。這部電影本身，就是對他們最好的禮贊。”