《紅河谷》已經制作完成並在內地上映，還獲得了一定好評，李旭是知道的；《紅河谷》由新組建的銀都公司，負責在香港發行，李旭也是知道的。

　　但是什麼時候上映，在哪家院线上映……哦，這個是知道的，左派電影或者說內地電影，在香港只能上聯華院线。

　　台灣船小好調頭，又有美國爸爸支持，經濟發展很容易，有錢之後自然會花更多的在宣傳上面，這對香港這些電影大亨們有著非一般的吸引力。

　　事實上，嘉禾最早的資金就來自台灣，這也是鄒文懷96年大手筆投資《鴉片戰爭》的原因。

　　如此，再加上港英政府的拉偏架，以及內地電影發展緩慢，就成了左派電影從70年代末，只能在聯華這條又小又破的院线上映的表面原因。

　　至於內部原因，嗯，這個還是問板凳比較好。

　　這種情況下，加上李旭又要不斷在兩個身份之間跑動，所以直到現在才發現《紅河谷》已經在香港上映這個事實。

　　那肯定是要看看的，盡管在方舒和林芳兵身上都留有刻印，而且她們已經不知道在夢中跟他翻雲覆雨多少次了，甚至“感染”功能出來後，方舒的妹妹方卉第一時間中標，姐妹兩個現在天天早上起來換內褲，可畢竟有許久沒有見過真人了。

　　即便海報帶著水墨畫的風格，李旭還是想要進去看一看，看看這版《紅河谷》被拍成了什麼樣子。

　　林青霞雖然覺得剛看完一場電影，馬上又看一場電影，有些過於頻繁，但是一想到這部電影的劇本有一半是自己寫的，不由又來了興趣，於是雙雙買票進去。

　　讓人意外的是，上座率還不低，也就比之前的《雙面人生》低了半成。

　　電影開始後，李旭就明白了為什麼會是這樣，在這個杜比環繞音尚未推廣到全世界，特效還是高投資電影考慮的事情的時間，大銀幕上的壯麗的自然風光也還沒有完全的退場。

　　再加上因為某個老蛤蟆，本著添堵等一系列心理，西方將西藏形容得格外美好，香格里拉的叫法已經傳遍全世界。

　　所以當大銀幕開始展現西藏純淨的原始風貌，以及簡單、快樂又熱情的藏人時，許多小市民都被感動了。

　　藝術作品跟現實終究是有差別的，就好像《上甘嶺》里面，在演唱《我的祖國》時的那段，藏在洞穴里的志願軍們，有的下棋，有的看信，有的聊天，一副非常祥和的畫面。

　　然而實際上是什麼呢？是幾十個人擠在一條坑道里，隨時准備出擊，吃喝拉撒都只能就地解決。

　　所以這部電影完成拍攝之後，很多老戰士在試映之後，紛紛跟上級反映，實在太不真實了。

　　然而導演並不為所動，他表示，有必要將那些血腥的苦難的東西藏起來，觀眾更需要積極向上的感情，這樣才會更能理解保家衛國的不易。

　　回到西藏上面來，在西方掌控著話語權，並將西藏宣傳成天堂的情況下，即便將解放之前的真實情況原汁原味一點不改的拍攝出來，又有多少一輩子連所住的城市都沒出過的人會相信呢？

　　要知道，日本社會都要因為新冠崩潰，他們依然揮舞著制作1比1比例高達慶祝建黨100周年的上海某公司的照片，攻擊中國是在草菅人命。

　　這種情況下，順著敵人的語氣說話，然後不露聲色的進行挑撥，才是最恰當的做法。

　　西藏很美好，西藏人民很淳朴，然而狡猾的英國人來了，他們愚弄淳朴的西藏人，他們殺害天真的西藏人，即便有好的英國人想要阻止，面對一群禽獸也無能為力。

　　然而，要守護家鄉的西藏人無懼死亡，他們跟漢人聯合在一起拼盡全力，連頭人的女兒都能找到機會跟英國禽獸同歸於盡，這些入侵者又怎麼可能占領這塊地方。

　　另一個時空里面，馮小寧為什麼如此安排劇情不得而知，但是這個時刻的這個時間點，在香港上映這麼一部電影，內地的用心昭然若揭。

　　至於30年後某些“不加白人正面角色不舒服”、“美化描寫奴隸主”之類的言論，不用太在意，畢竟，只要夠左，鋼鐵都是右派，只要夠右，小胡子也是GD。

　　總之，這個版本的《紅河谷》整體上還是拍得很漂亮的，不過對比原版，既沒有將真牛丟進壺口瀑布，也沒有炸掉卡諾拉冰川，多少還是欠缺了點東西。

　　實景雖然更震撼，但實景到了需要犧牲的東西都不在乎的地步，那就屬於魔怔了。

　　所以即便內地這版《紅河谷》跟原版差上一些，但李旭還是覺得這版更好一些，另外就是，方舒跟林芳兵真是漂亮。

　　雖然內地電影的服裝還是很簡陋，但是丹珠的野性和雪兒的純美，都展現得淋漓盡致，讓李旭突然有種想要嘗嘗鮮的衝動。

　　“小愛德華·李”是肯定要參加明年春晚的，不出意外應該是《西游記》主題，正好接手劇組的美女們。

　　但是“小愛德華·李”肯定沒法接手“張皓軒”的女人，而“張皓軒”才買了兩個中隊的F-14送給北邊，普通人不知道，但是港台高層肯定會知道的，實在太招人眼，所以最好等尼古拉同意《媽媽再愛我一次》在台灣上映了再去北邊。

　　因為尼古拉一旦同意了讓《媽媽再愛我一次》在台灣公映，也就約等於准備允許老兵回大陸探親了，這種情況下，“張皓軒”打著幫妻子回大陸尋找姐姐的旗號北上，各方面的臉面都會好看一點。

　　所以，總結一下，需要“小愛德華·李”給台灣方面再施加一點壓力了。

　　“真的很好看，英國人太無恥了。”從影院里出來後，林青霞的眼眶還微微有些發紅。

　　“青霞姐，請允許我提醒一下，這些情節都是你寫的。”李旭調侃地說道。

　　“是我寫的嗎？”林青霞回憶了下，然後搖搖頭，“不對吧，我記得，我就寫了一個英國探險家進入西藏，然後跟一個頭人的女兒發生了一點感情糾葛，之後就沒寫了。”

　　“喲，青霞姐記得滿清楚的嘛。”李旭不由挑眉。

　　“那當然！”林青霞有些小驕傲，“我都發行了一本書了，這點細節還是記得的。”

　　“哦，青霞姐還記得自己已經發行了一本書啊。”李旭說著就拉她進了最近的一家書店，然後拿了一本《胭脂扣》到櫃台。

　　“老板，這本書賣得怎麼樣啊？”他直接問道。

　　“我看看……”老板接過書瞅了瞅，“還行吧，昨天才賣出去兩本，現在的小年輕，似乎很喜歡看這種奇奇怪怪的書。”

　　“我記得這書好像是奧運期間上架的？總銷量多少了？”李旭再問。

　　“你問這個干什麼？”老板不解。

　　“總銷量足夠高，才能證明這本書是否受歡迎啊。”李旭理所當然。

　　“那我幫不了你，我只知道，從8月份到現在，我這里賣出去了至少上百本。”老板聳了聳肩。

　　“這麼說的話，應該還不錯，那我也買一本。”李旭笑著付了賬，“要是作者搞簽售活動就好了，文筆這麼細膩，一定是個美女。”

　　“誰知道，是個丑女也說不一定啊，”老板熟練的找錢，“不僅簡介簡單得很，連照片都沒有。”

　　林青霞在旁邊雖然保持鎮定，耳朵卻微微有些發紅。

　　“好了，青霞姐，這說明你的書還是受歡迎的。”從書店出來之後，李旭揮著手中的《胭脂扣》繼續調侃。

　　“我可看不出來……”林青霞扁著嘴巴，也不知道是開心還是不開心。

　　“一家書店3個月里可以賣上百本，香港多少家書店啊，這麼一算下來，8萬冊要不了多久就能賣光。”李旭一本正經地說道。

　　其實，實際賣了多少他是知道的，以目前的估算，只要沒有斷崖式的下跌，8萬冊的《胭脂扣》大約到明年春節就可以賣完。

　　不要小看這個數字，林青霞是用“流雲”這個筆名發行的，而且也沒怎麼做宣傳，要是能在大半年的時間里拿到8萬冊的銷量，絕對是一個非常不錯的開局。

　　很多寫得很好的新人作者，首次出版自己的書，一年能有個5萬銷量就不錯了。

　　金庸的記錄是通過連載的方式打出名頭後，一年年積累下來的，而且真正大爆也是在改編成影視作品之後。

　　這就是為什麼，幾十年後國內文藝作品的尺度是，小說大於電影大於網絡劇集大於電視劇集。

　　小說一般能有20萬冊就已經算是大賣了，就算還有各種情況的借閱，翻個倍的話也不過只有40萬人看過。

　　而一部大熱的電影，觀影人數起碼在5000萬以上，頂天了也不過1億，更何況還有重復觀影的情況。

　　網劇的目標人群基本都是網民，有多少網民，就有多少人看網劇，只不過不同人用有不同的喜好，分攤下來也不算太多。

　　但電視劇就不是那麼簡單了。