這真是件讓人悲傷的事情，於是香港市民紛紛拍手叫好，白粉馬名聲在外，即使這麼多年過去了，依然有很多人記得。

　　馬家遭遇如此大的變故，很多產業自然也就經營不下去，於是《東方日報》就被他們給賣出去了。

　　好吧，馬家人並不是真的想賣掉《東方日報》，雖然這份報紙靠著歪門邪道起家，但是靠著面對最廣大小市民的經營理念，成為香港發行量最大的報紙，還是馬家的優質資產。

　　然而伯爵大人發話了。

　　就算馬家兄弟還在，面對這種情況都得抓腦袋，更何況馬家直系都死了個精光，於是偌大的《東方日報》就落入了某人的手中。

　　沒人就此多說半句話，知道內情的人明白伯爵大人的權勢，不知道內情的人只覺得馬家惡有惡報。

　　總而言之之，在《天天日報》加《東方日報》還有別的媒體的大力宣傳下，香港的觀眾們非常踴躍的進電影院支持……紅姑的息影之作。

　　沒錯，《天生一對》在宣傳的時候，明確表示這是鍾楚紅的最後一部電影。

　　本來就非常好奇的小市民們，頓時更加的好奇，這個時空的鍾楚紅雖然只跟伯爵大人拍電影，卻比另一個時空要紅得多，畢竟要票房有票房，要榮譽有榮譽。

　　她可是首個在歐洲三大里面拿到影後的香港女演員，比張曼玉要早得多，雖然後者的榮譽也是靠伯爵大人拿到的。

　　於是新的猜測出現了：難道紅姑是因為伯爵大人沒有給出婚姻的承諾，所以最終失望，以至於選擇息影？

　　然而從劇情來看，卻又不像是這樣，至少男女主角在一明一暗的兩條愛情线上面，表現得十分出彩。

　　尤其是女主角拒絕了男主角的分身，表示自己真正愛著的還是自己的丈夫那段，以分身出現的男主角，那種又哭又笑，又想要表現出痛苦，又遏制不住內心巨大的喜悅的表情，真的是讓觀眾們也又想笑又想哭。

　　而之後的舞蹈大賽，伴隨著《真真假假》的電音嗩呐，男女主角的舞蹈穿插著相識相知的系列蒙太奇，也看得出來他們之前的感情有多麼的濃烈。

　　嗯，某人抄襲的時候抄上癮了，連B站UP主的段子都抄。

　　不過話又說回來，他之所以挑了《天生一對》這部印度電影作為鍾楚紅的息影之作，多少跟回憶起這位UP主的電影解說有關。

　　這位不是什麼正經的電影解說UP主，最喜歡做的事情，就是將電影的劇情重新解構，講成和原版有所不同甚至完全不同的電影。

　　得益於幽默搞笑的解說方式，加上非常出彩的配樂，在細分的賽道上還挺受歡迎。

　　某人之所以將這部印度電影記得那麼清楚，就在於對方解說的時候，最後高潮部分的舞蹈比賽中，配上張衛健那首《真真假假》實在太出彩了，不僅節奏非常契合，跟電影的整個劇情也是相得益彰，於是在搬運的過程中，將這個段子也一並抄了。

　　這首歌要到92年才會發行，還是林志穎的國語版《不是每個戀曲都有美好回憶》先發行，到92年8月的《日月神劍》第二部播出後才有了粵語版的《真真假假》，抄起來一點壓力都沒有。

　　而且，就像《天生一對》的故事搬運到香港來後，進行了許多小細節上的修改，《真真假假》也重新編曲了的，在保留了原版節奏和嗩呐的同時加入不少電子因素以契合最後的舞蹈比賽。

　　然後許鏡清老師就立功了，作為大陸電子樂的大師級人物，另一個時空被埋沒實在太可惜了，所以《西游記》之後李旭就以“張皓軒”的身份邀請他來香港。

　　之後，許老師為STV做過許多配樂，其中不乏經典，就是離胡偉立這些作曲家始終差了那麼一點。

　　一方面是因為他比他們年輕，來香港的時間也不長，另一方面則是因為沒多少為電影配樂的機會。

　　某人的電影一般都是自己做配樂，而跟輝煌有片約的導演也都有相熟的作曲家，不到沒得選的時候，不會去請許老師這麼一個從內地來了還沒幾年的作曲家。

　　即便他給《西游記》做過配樂，但這並不影響地域歧視，至於是“張皓軒”邀請來港，人家伯爵大人都沒怎麼用，誰知道他們會不會抱錯腿。

　　雖說即便某人不進行干涉，以許老師的能力，幾年之後還是能躋身電影圈，畢竟他在星空電視還是有很多不錯的作品。

　　不過某人自覺在電子音樂上的積累還不怎麼夠，原版《真真假假》雖然契合劇情，卻又稍微古典了些，所以干脆讓許老師來負責配樂。

　　沒想到許老師不僅出色的完成了任務，而且超水准發揮，整部電影的配樂都非常契合劇情不說，那首帶了電子樂的重新編曲的《真真假假》幾乎能趕上《雲宮迅音》了。

　　總之，如果只是用這部電影的劇情套，會發現紅姑跟伯爵大人的感情是非常濃烈，不太可能存在紅姑覺得委屈，然後宣布息影這種情況。

　　隨後還是某個影評人在評論里面貌似透露了一點東西：“人是復雜的，騙人是不對的，可有時候我們不得不說一些善意的謊言，所以即便是熱戀中的男女，相處的時候依然會有真有假，沒有絕對的死心塌地，導演在電影中將這一點表現得淋漓盡致！”

　　好吧，真真假假說不清楚，但是伯爵大人跟紅姑的感情必然是真的。

　　至少鍾楚紅在STV的退隱訪談中表達得很清楚：“演了十年的電影，也的確該休息一下，好幫家里做點事情。我遇到了一個很好的男人，對我非常包容的男人，已經沒有遺憾了。”

　　雖然說得很平淡，但言辭里流露出來的感情卻非常真摯，所以最終《天生一對》這部息影之作，以4122萬的票房小勝周星馳的《賭聖》。

　　盡管李旭的出現，對香港的電影圈造成了相當的影響，比如很多應該出挑的美女都被他收入囊中，但因為他並沒有進行刻意的引導，所以有些變化很大，有些還是延著慣性前進，比如《喋血雙雄》，又或者《賭神》、《賭聖》。

　　吳宇森被搶了氣運，但是李旭並沒有去發展什麼暴力美學，所以還是讓他抓住機會，通過對美國電影《兄弟》的模仿，拍出了《喋血雙雄》這樣的作品。

　　當然，即便他靠這個火起來了，想要達到另一個時空的高度也是不可能的，畢竟所有人都知道《喋血雙雄》參考了《兄弟》的。

　　這樣正好，他們這些香港導演，還是呆在自己應該呆在的歷史地位上面吧。

　　吳宇森都還能抓住機會，更何況早就抱上“張皓軒”大腿的王胖子了，那麼有《賭神》、《賭聖》也是很正常的事情，而且演員基本沒變。

　　不同的只有三個，龍五這個角色被“張皓軒”給了甄子丹，向家一直對伯爵大人畢恭畢敬，不像馬家那麼舔，但也從來都是繞道走，自然不可能讓向華強來演了。

　　然後是高進的老婆“珍妮特”，這個角色給了開心少女組的羅美薇，而飾演陳小刀的女朋友則是新人洪欣。

　　另一個時空里面，洪欣出道的時候可是有小李嘉欣的稱號，既然這個時空的李嘉欣已經做了“小愛德華·李”的女仆，那麼洪欣被“張皓軒”收入房中也是應該的。

　　王胖子雖然牢記他師父楚原的，拍電影最糟糕的事情莫過於不賺錢，但是伯爵大人早早就開始罩著他，還捧他去歐洲拿了個小獎，多少還是有點中文大學的傲氣。

　　如此，再加上《賭神》的預算很充足，質量也就是原版的兩倍，超出一般港片的質感，有“張皓軒”的六成水准了。

　　不過在拍《賭聖》的時候，王胖子跟周星馳起了些小衝突，後者同樣有“張皓軒”的扶持，成名得比另一個時空更早不說，風格也確定得比另一個時空要早，自然在拍攝的時候有更多的想法。

　　面對這種情況，感覺被侵犯了導演權力的王胖子多少有些不爽，雖說看在對方是伯爵大人力捧對象的份上不予計較，但是次數未免也太多了，到底誰是導演啊？！

　　最終吵到了某人的面前。

　　“你們兩個都是很有才華的人，就算以後不合作了，總還要跟別的人合作，一個人是拍不了電影的。所以，從現在開始，給我學會妥協，我不管你們怎麼吵架，但是拍出來的東西不合我意，就給我重拍，反正我也不差那幾個錢。”某人則是這麼說的。

　　然後王晶跟周星馳都焉起來，老老實實的合作完成了《賭聖》的拍攝，雖然某人說是不差那幾個錢，但真要有蠢貨隨便拍的話，絕對會被拿去沉維多利亞灣的。

　　而《賭聖》也如另一個時空那樣，在香港拿到了4000萬出頭的票房，如果不是鍾楚紅的息影之作橫空出世，必然是今年的電影票房年冠。