李旭並沒有讓施懿也上床來，盡管他很想知道，現在的林青霞，底线已經落到了什麼地步，但好東西還是要慢慢吃。

　　他還是很喜歡目前這個狀態的她的，能清純能妖嬈，能為得到他的寵愛做很多事，而且越來越懂分寸。

　　就好像她在用《羅拉快跑》的話題來暗示，自己的電影是不是也該快馬加鞭了的時候，對鍾楚紅只字不提。

　　要是換成以前的她，怎麼都要哀怨的問兩句，你們是什麼關系之類的。

　　也不怪林青霞這麼著緊，雖然她來香港已經拍了兩部戲，上映的一部票房也不錯，但跟林鳳嬌擔綱的《偷天情緣》還是差太多。

　　盡管她徹底接受了現在這一切，卻不代表她願意輸給對方，而《新蜀山劍俠傳》始終是徐克執導，“阿軒”只是幫忙剪輯，還要跟徐克的版本進行比較，誰知道最後票房如何呢？

　　可惜，《秋天的童話》並不能滿足林青霞的想念，雖然這部電影在另一個時空里面，於87年拿到了2500萬的票房，但一方面是香港那個時候總票房不斷上漲，另一方面是83年之後不少人選擇移民，所以對這種異國他鄉的題材很有共鳴。

　　但是現在，如果說第一個因素因為《初戀50次》和《偷天情緣》的爆紅，能夠彌補一二的話，第二個因素的移民情緒共鳴就很難了。

　　就算將電影挪到明年，等中英談判結束後再拿出來，發酵程度依然不夠。

　　不過這個也不是絕對的，算一算，等到《秋天的童話》上映時，應該是“張皓軒”第五部自編自導自演的電影，而且其中四部都是同一年上映，加上又是跟曾經的雙林奪軒的女主角之一搭戲，沒准能再次創造奇跡呢。

　　好吧，這個都是之後幾個月的事情，在《羅拉快跑》殺青後，“張皓軒”這邊的事情就可以暫時放一放，換回到“小愛德華·李”那邊。

　　“好吧，到這里也差不多了，你可以回去慢慢消化，反正以後跟中國打交道的機會還有很多。”面對朱迪·福斯特提出的，想要結束目前的調查研究，回去准備新學期的事宜，李旭如此表示。

　　“但是雅子，你得留下，過幾天我還要回日本，母親大人想要見見你。”他又轉頭對小和田雅子說道。

　　“是的，九天少爺。”雅子鞠躬回答道，朱迪看在眼中忍不住搖了搖頭，她對日本人這種面對上下級動不動就鞠躬行了的做法，還是很不感冒。

　　“好了，今天正好有兩場電影，一起去看看吧。”李旭這時又道。

　　“電影？”朱迪有些好奇，“什麼樣的電影？”

　　她來香港這麼一段時間了，也進電影院看過本地的電影，但是很快沒了興趣，語言和文化不通是一方面，香港電影太過粗糙是另一方面。

　　在她眼里，也就那個叫“張皓軒”的年輕導演的作品，有那麼可以觀摩的價值。

　　“他們只是一個剛開始學走路的孩子。”朱迪如此評價香港的電影工業道。

　　別看她還不到20歲，作為一個70年就開始出演電影的聰明姑娘，她對電影工業的了解不是香港這些電影人能比擬的。

　　對此，李旭也只是聳聳肩，然後將《撞到正》推薦給她，許鞍華在80年拍的這部電影雖然依然少不了香港特有的粗糙感，但對本地民俗的描寫還是非常出彩的，對於朱迪這種外國人有種莫名的獵奇感。

　　所以在看了之後，她暫時的收回了評價，從“才開始學走路的孩子”變成了“瘸著腿走路的少年”。

　　李旭是知道她的審美水准的，現在卻說有兩場電影希望她看看，自然引發了好奇心。

　　然後，一起來到了私人放映室後，就見到了已經等候在這里的徐克、施南生以及《新倩女幽魂》劇組的幾個負責人。

　　“我的朋友兼未來的合伙人，對電影工業非常了解。”李旭這麼跟徐克和施南生這麼介紹朱迪的。

　　徐老怪剛開始還有些莫名其妙，在聽到朱迪的全名之後才猛然的反應過來，相當激動的跟她握手：“你好你好，福斯特小姐，《出租車司機》是我非常喜歡的一部電影。”

　　朱迪的笑容頓時變得有些勉強，還好施南生有眼色，趕緊補充道：“我男朋友只是非常崇拜馬丁·斯科塞斯導演。”

　　“馬丁的確是一位偉大的導演。”朱迪很快控制住了情緒，畢竟刺殺事件已經過去了一年多。

　　“原來福斯特小姐和李先生是朋友。”徐老怪也意識到自己失言，趕緊轉移話題。

　　“是的，幾年前被他看上，然後就跟特蕾莎她們一樣了。”朱迪沒好氣的看了李旭一眼，又對坐在那邊的鄧麗君等女人抬了抬下巴。

　　徐克頓時更加尷尬，這接話也不是，不接話也不是，倒是鄧麗君聽到自己的名字，舉起手來跟朱迪打了個招呼，然後陳淑樺和應曉薇也怯生生的跟著招呼，而兩天前才過來的張艾嘉、胡因夢就要大方多了，而且跟鄧麗君一樣，根本沒有在意朱迪的說話。

　　這頗為和諧的場面，讓徐老怪暗地里直咋舌。

　　“好了，合伙人福斯特小姐，先入座吧。”李旭翻著眼睛說道，然後吩咐候著的李嘉明、李嘉欣姐妹上飲料。

　　“先說好，大部分後期還沒做，所以看的時候要有耐心。”他又打了一記預防針。

　　“知道了。”朱迪抱起了胳膊。

　　李旭不再多話，示意徐克的人開始放映，然後一看就是90分鍾。

　　畢竟不是30年後，要放在2019年，《新蜀山劍俠傳》這樣的制作要沒兩個小時，直接就被開除大制作的行列，君不見，《中國機長》死也要湊滿120分鍾麼？

　　其實，李旭倒是覺得，像《新蜀山劍俠傳》這樣的系列開山作，剪輯成兩小時更合適，可惜現在的觀眾更習慣90分鍾的時長。

　　再說了，片子太長也不利於排片，杜比音效還沒有進行技術革新，電影院依然需要足夠大的空間來營造電影的臨場氣氛。

　　“怎麼說呢，我聽不懂，也沒有英文字幕，所以只能將注意力集中在畫面上。有幾個地方很有想象力，不管構圖還是色彩，都非常出色……”朱迪在被李旭問道後，仔細斟酌了一番才如此表示，而且都是好話。

　　除了這個，她還對做了後期特效的畫面大加稱贊：“非常有想象力，給我的感覺就像是，當初看到《星球大戰》一樣。”

　　嗯，雖然電影整體沒有做後期，但還是有那麼兩三個特效鏡頭的，反正對李旭來說不是什麼難事，拿到徐老怪的版本後揮揮手就完成了，順便還可以堵一堵徐克的嘴。

　　這幾個特效鏡頭都是精挑細選過的，都是李瓊英用飛劍對敵的鏡頭，或許30年後的人看了會覺得很假很一般，但對目前這個時間段的人來說，絕對是非常新穎的體驗。

　　尤其是李旭在用能力操作膠片的時候，盡可能的不讓打斗的特效顯得那麼卡通化，這一點是非常重要的。

　　就好像《星球大戰》三部曲，飛船的塑料感其實是很重的，但影迷依然接受並為之津津樂道，甚至許多年後還成了情懷，《俠盜一號》還特意將飛船弄成塑料感。

　　原因很簡單，即便是塑料，那也是真實的東西，而真實永遠是真人電影的基礎。

　　盡管影史上也不乏《誰殺了兔子羅傑》，以及《空中大灌籃》這種真人、動畫相結合的電影，但那是小眾中的小眾，大多數人看電影還是因為真實。

　　所謂電影就是用來做夢的，如果不夠真實，觀眾要如何才能投入和代入？

　　就像那句話說的一樣，現實可以不講邏輯，但作為生活載體的小說、影視卻必須要有邏輯。

　　所以，回到正題上來，飛船再怎麼充滿塑料感，那也是生活中能見到的東西——光劍也是如此，定制一根熒光棒就是了——可若像另一個時空同年代那樣，在畫面里弄幾道假得不能再假的，一看就是後期在膠片上畫出來的五顏六色的光芒當作攻擊法術，觀眾只會覺得被愚弄了。

　　任何一部電影崩盤，都是從細節開始的。

　　如果不是擔心讓現在的人過於驚訝，李旭很想將特效提升到90年代初的水准，不過現在接近《人鬼情未了》這種也足夠了。

　　“不過，電影的節奏似乎有些問題。”朱迪在稱贊過後又開始了批評，“雖然看不懂內容，也不好評論演員的演技，但幾次轉場都有些生硬。即使艾迪在旁邊跟我補充，但我依然有些難以理解角色的行為動機，而且不能理解上個鏡頭他們還在這樣，下個鏡頭就變成了那樣。”

　　這無疑得到了張艾嘉她們的支持。

　　“一般來說，這種情況下應該是回去找師門長輩，而不是逞能冒險。”張艾嘉如是說。

　　“就算要逞能冒險，至少也要有個合適的理由。”胡因夢補充。

　　“我是不懂那麼多，但是感覺上的確有些不夠順暢。”鄧麗君聳肩。

　　“我沒那麼多感覺……”陳淑樺一如既往表示自己不存在。

　　“我聽各位姐姐的。”應曉薇還沒完全適應。

　　“不好看。”李嘉明、李嘉欣姐妹很直接。

　　“老板說過，好電影會讓人忽略劇情中的不合理。”利智這麼表示。