陽光明媚的茱莉亞音樂學院里，帶著自己樂器的學生們在歡笑聲中來來往往，雖然不像外面的林肯中心那樣，到處有人演奏樂器，但依然充滿了藝術氛圍。

　　李旭慢慢在校園走著，感受著所謂的藝術氛圍，偶爾通過刻印，判斷一下目標所在的位置。

　　盡管李旭想要演奏出大師級的音樂，乃至全樂器制霸，並不難，可還沒有在音樂學院里呆過，尤其是茱莉亞音樂學院號稱音樂學院中的哈佛。

　　在劍橋城報到，並安頓了幾天後，李旭就來到了紐約。

　　一方面，收購精英模特公司的事情，還需要過問，哪怕具體操辦者是老爹的人；另一方面嘛，李旭埋下的兩顆種子，終於要發芽了。

　　很快，李旭來到了從刻印觀察到的演奏室外，給自己加持了忽視術後，就悄悄開門進去了。

　　一般來說，演奏室里的人不會太多，頂天了也就二三十個人，而且這種教學用的演奏室也不會太大，但今天來這里的人卻不少。

　　原因只有一個，以導師身份坐在前排的人里，有一位大人物，以色列小提琴家皮恩卡斯·祖克曼。

　　李旭的時機把握得很好，進來的時候，演奏室剛剛安靜下來，准備演奏小提琴的人，已經走到了舞台上面。

　　黑色的收腰連衣長裙，黑色的中短發柔順垂在肩膀上，再加上清秀的五官，整個人顯得恬靜而美麗。

　　在老師的示意下，謝寧先是欠了欠身，然後將小提琴放到了肩膀上，琴弓一揚，動聽的音符就此流淌而出。

　　坐在靠前位置上的祖克曼，原本還有些心不在焉，但第一個音符響起後，就豎起了耳朵，眼睛眨也不眨地看著舞台上面，《卡門幻想曲》？！

　　這首小提琴曲的難度很高，是根據法國著名歌劇《卡門》改編的，有兩個版本，一個是由德國作曲家弗朗茲·韋克斯曼改編的，另一個是由西班牙知名小提琴家巴勃羅·德·薩拉薩蒂改編的。

　　盡管弗朗茲·韋克斯曼最初不是專業的音樂人，更不是什麼音樂神童，一開始做的是銀行家工作，因為熱愛音樂才改行做了作曲家。

　　但相比巴勃羅·德·薩拉薩蒂改編的版本，弗朗茲·韋克斯曼的版本要更受歡迎一些。

　　這主要是因為，著名小提琴家伊薩克·斯特恩和雅沙·海菲茨，都喜歡弗朗茲·韋克斯曼的改編。

　　韋克斯曼雖然是德國人，但卻是二戰時從德國逃到美國的，然後在好萊塢工作，為很多知名電影，比如《蝴蝶夢》、《落日大道》做過配樂。

　　韋克斯曼改編的《卡門幻想曲》，最初就是給約翰·加菲爾德的電影《手指協調》寫的配樂。

　　然後伊薩克·斯特恩演奏了這首小提琴曲，又推薦給了雅沙·海菲茨，而海菲茨則要求韋克斯曼，將小提琴曲擴展為能夠在電台廣播的音樂會作品，於是就有了《卡門幻想曲》組曲。

　　這首作品非常適合斯特恩和海菲茨的技術特點，並且充滿了吉卜賽的風格，和絢麗的色彩，對技巧的要求極高，只有小提琴大師，才能夠很好地把握它。

　　而巴勃羅·德·薩拉薩蒂改編的《卡門幻想曲》組曲，要更注重對小提琴技法的運用，和韋克斯曼的《卡門幻想曲》有較大區別，比如一開始不是戲劇性的哈巴涅拉舞曲，而是歡快的歌劇序曲，而韋克斯曼更注重原曲的歌唱性，突出了一些深沉厚實的段落。

　　不過這兩人的作品，畢竟取材於同一個《卡門》，使用的是同樣樂器，因此難以避免有相似之處，某些段落在旋律、技巧、結構上，幾乎完全一致。

　　有意思的是，移民到美國這邊的，以及在美國成長起來的小提琴家，基本上更喜歡韋克斯曼的版本，而在歐洲出生和成長的小提琴家，則更喜歡薩拉薩蒂的版本。

　　所以，在謝寧開始演奏之後，李旭皺了一下眉。

　　但是，話說回來，韋克斯曼版本的難度，確實要比薩拉薩蒂版本高一些，或者說，薩拉薩蒂版本更適合展現演奏者的技巧。

　　謝寧要演奏韋克斯曼版本，也不是難事，李旭只要將Buff的效果，提高一些就可以了，但那樣會將謝寧捧得太高。

　　這不是什麼好事，如果謝寧是年少成名，十四五歲就被各國知名音樂家稱贊和夸獎，還拿了幾個小獎項，那麼這個時候演奏韋克斯曼版的《卡門幻想曲》，毫無問題。

　　然而謝寧已經19歲了，如果真的那麼有天賦，沒道理名聲不顯——事實上，即便是演奏薩拉薩蒂版的《卡門幻想曲》，都有些過了。

　　不過，這是謝寧自己挑選的曲譜，李旭也就沒有進行干涉。

　　反正，這個世界上被埋沒的天才，也不少。

　　李旭仔細想想，其實應該讓謝寧練習大提琴的。

　　一方面，馬友友是華人當中，不可多得的大提琴家，在歐美的人脈也不差。

　　另一方面，傑奎琳·杜普雷是英聯邦不可多得的女性大提琴家。

　　另一個時空中，傑奎琳·杜普雷在28歲患上多發性硬化症，而不得不告別古典音樂圈的經歷，也讓很多人扼腕嘆息。

　　如果謝寧能成為這兩人中某一個的學生……不……不需要，直接成為馬友友的學生，再被病中的傑奎琳青睞並指點，不僅繼承了傑奎琳的技法還推陳出新，這樣的經歷，將來在歐美絕對能是大師級的地位。

　　可惜啊……可惜。

　　就在李旭轉著這些念頭的時候，舞台上的謝寧，已經結束了演奏。然後，“啪啪”的掌聲第一時間響了起，而且還是祖克曼拍出來的。

　　“出色的表演，寧，出色的表演。”祖克曼毫不客氣地稱贊著，讓四周的老師都有些意外。

　　而被祖克曼這麼一帶動，在演奏廳里的學生們，也紛紛鼓起掌來，場面相當的熱烈。

　　看到這副情景，李旭不由一笑，小提琴就小提琴好了，能成為小提琴里面的華人之光，那也是不錯的。

　　大不了之後找別的姑娘，來演奏大提琴，反正傑奎琳87年才去世。

　　不過，真要找一個姑娘練習大提琴的話，得從內地找，就香港這小破島，出兩個大師，已經足夠了——小貞的定位，可不是單一樂器的大師——若是再來的話，難道這小破島，還真是風水寶地不成？

　　這麼想著的李旭，偏了偏腦袋，注意到另一個刻印那邊的情況後，走出了小提琴演奏室的門，來到樓上的另一個演奏室——鋼琴演奏室。

　　這里的人，相比下面的小提琴演奏室，就要少上許多，不過前排坐著的，依然是一位大佬，號稱“鋼琴詩人”的傅聰。

　　沒錯，就是翻譯家傅雷的長子，自從父親1959年被劃分為右派後，就沒再回國，而是移居英國，並進行全世界巡演的那個。

　　李旭對傅家的情況，不作評價。

　　畢竟有些人覺得，士可殺不可辱，有些人覺得，活著比自殺更需要勇氣，而傅聰的不回家……李旭只是覺得，傅聰的逼格差了一點。

　　就在這時，坐到鋼琴前的龔慈恩，雙手已經放到了琴鍵上，然後，李斯特的《鍾》，就從指尖流淌而出。

　　坐在下面的傅聰，當即精神一振，和妻子卓一龍，直起身體，仔細聆聽起來。

　　要知道，李斯特的曲子，向來以既炫技，又難彈而聞名。

　　尤其是《12首超技練習曲》，在技巧上面，完全是已臻化境，其中最難的一首，連俄國著名鋼琴大師謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫都表示，在技術上非常的難。

　　《鍾》雖然沒有《12首超技練習曲》那麼變態，是根據意大利小提琴家帕格尼尼的《b小調第二小提琴協奏曲》改編的，而且相對還比較短。

　　但回旋曲式的編寫，讓每個主題出現的時候，都要變換一種新的演奏手法，稍微不注意就會砸鍋，同樣很考驗技術。

　　不過相比謝寧的《卡門幻想曲》，這首《鍾》無疑要更符合龔慈恩現在的情況，畢竟普通琴師多練幾次也可以演奏，無非就是技巧嫻熟的問題，不像謝寧那樣過於驚人。

　　這倒也符合龔慈恩內心保守的性子，哪怕龔慈恩跟謝寧已經滾過無數次床單，彼此都將對方的身體吻遍了、舔遍了，雙飛什麼的也不在話下，但龔慈恩內心中始終保持著小心謹慎。

　　這倒是也說明，李旭對她倆的調教，很不錯。

　　“啪啪啪”，在龔慈恩彈完了《鍾》之後，下面的傅聰和卓一龍雙雙鼓起掌來，看得出來，傅聰對龔慈恩的技法很是欣賞，動了愛才之心。

　　要知道，鋼琴演奏也是一件很費體力的事情，至少比小提琴費體力得多，若是身體素質不夠好，如何能按上十分鍾的琴鍵呢？

　　這也是為什麼，女性鋼琴家雖然不少，但能在各個大賽中，拿到最後獎項的卻不多，比賽中要消耗的體力，可比平時的演奏會要多得多。

　　好吧，傅聰的牌面雖然不夠大，但人脈也不小，畢竟是歐美想要的……典型嘛，而且以傅聰移居英國幾十年的情況，跟同樣在英聯邦旗下的香港出生的龔慈恩，應該很有共鳴，若換成才從國內出來的謝寧，這種共鳴要弱上許多。

　　所以龔慈恩先做傅聰的學生，也是可以的。

　　雖然不知道當代十大鋼琴家之一中，唯一的女性鋼琴家，來自阿根廷的馬爾塔·阿格里齊是個什麼性格。

　　但只要龔慈恩在阿格里齊面前，展現出非同一般的天賦，阿格里齊肯定會動心的。

　　畢竟，女性鋼琴家越多越好，而且未來幾年，龔慈恩都會參加各種比賽，然後……

　　當然了，有可能即使到了這個地步，阿格里齊依然不收學生，也沒關系，那個時候李旭自然會出馬的。

　　再次看了看正在跟傅聰交流的龔慈恩，坐在演奏室最後的李旭，又偏了偏腦袋，查看了下另一邊的情況，並露出了笑容，然後起身從這里離開了。

　　兩個姑娘都表現得不錯。