洛夫克拉夫特的書雖然很小眾,但是關於克蘇魯的電影還是不少,而安德烈·祖拉斯基的《迷戀》算是其中影響力比較大的。
一方面是因為祖拉斯基拍攝這部電影的時候,在歐洲的名頭還算大,而且他之後又跟法蘭西玫瑰蘇菲·瑪索同居十來年,讓許多人羨慕嫉妒恨。
另一方面則是因為出演女主角的是蘇菲·瑪索之前的法蘭西玫瑰伊莎貝爾·阿佳妮,而且伊莎貝爾在地道里數分鍾的癲狂演出格外震撼,並因此拿到了當年的戛納最佳女主角。
如此,再加上伊莎貝爾在其中的大膽裸露,甚至跟一直長滿觸手的怪物交媾,讓這部邪典電影很是吸引了一波眼球,名氣也格外的大。
不過這個時空就沒有這部電影了,李旭早早玩了伊莎貝爾·阿佳妮,並將其收歸己有,又怎麼可能弄去這種電影糟蹋,反正81年的時候她還有《四重奏》可以拿獎。
即便出了什麼問題,比如因為沒有了《迷戀》而導致有人不投票給她,李旭也可以掰回來——事實上,伊莎貝爾依然是34屆戛納影後。
這個原因,加上李旭對祖拉斯基沒什麼好感,這家伙的電影向來比較邪典,即便是愛情類型的,而且喜歡夾雜政治隱喻,有人就說《迷戀》其實暗含著東西德在冷戰時,處在兩大陣營之間的焦慮。
所以從80年開始,他不是生病就是受傷,大部分時候都在病院里面,不僅已經沒有《迷戀》這部電影,84年的《公共女人》也沒了蹤影。
李旭完全可以將《迷戀》移植過來,給自己弄個金棕櫚,給張曼玉弄個戛納影後。
當然了,劇情不可能完全照搬,先不說克蘇魯這種東西在西方文化圈里都屬於小眾,祖拉斯基也壓根兒沒想過要好好講故事,剪輯完全是隨心所欲,為了他心中的畫面以及各種隱喻,根本不考慮觀眾的感受。
雖說李旭弄這個是衝拿獎去的,但也要符合現在的身份才行,就算他是個克蘇魯愛好者,歐洲那幫人也看得懂里面的哏,可香港人呢?
台灣人呢?
甚至以後的大陸人呢?
“張皓軒”是華人導演,不是歐美導演,就算要弄些神神怪怪的東西,難道不能用華人本身的神秘文化麼?
更何況這電影還有政治隱喻,祖拉斯基是烏克蘭人,討論分裂的東西德在意識形態下的焦灼自然沒問題,可“張皓軒”……難道要討論大陸跟台灣的分離?
因此——
“道具組,記得要再煙霧繚繞一些,我要的是營造一種不真實的感覺。”
“鍾發,記住,不要笑,眼角耷拉一些,要顯得有些陰鷙,但又不是太明顯,要藏起來,明白那種味道嗎?”
“燈光組,色調要暖一點,但是不要太強烈,第二次試拍的時候就很好了。”
李旭在劇組中穿梭這,一一交代著自己的要求,最後才來到曾慶瑜身邊:“鏡頭前的濾光片要冷一些,跟燈光的暖色調形成對衝,好讓畫面在堂皇之中又顯得詭異。”
“知道了,導演。”擺弄著攝像機的曾慶瑜點了點頭。
她很不錯,到目前為止,攝影技術已經可以在香港算是名列前茅,不輸給杜可風那個澳洲人,而且還是巔峰時期的杜可風。
這固然有李旭給她加持技能的因素,也有她自己的努力,如果她內心並不想做一點事業的話,即便給她加持再多的技能,也只會事倍功半。
所以,還是應該獎勵這個小女奴的,她跟鄭文雅目前是一對,那就獎勵個女仆?
“准備——開始!”隨著副導演的聲音,現場頓時安靜下來了。
然後化完妝的李旭從外面的街道上,走進了道館一樣的房間,跟扮演道士的鍾發交談了起來,最終從他手中結果一個不大的黃色的疊成三角型的紙片,以及一句台詞:“只需要將尊夫人一縷頭發放進其中即可。”
是的,這個會用在開始的鏡頭里不會有更多的台詞,李旭跟鍾發的對白都是隨意發揮,真正要讓觀眾知道的,就這麼一句而已。
前面說了,既然克蘇魯元素不那麼討好,那就換成東方的神秘元素,所以故事的线索就從妻子害怕失去丈夫而將自己獻祭給了邪神,變成丈夫害怕失去妻子而求助於邪術。
當然,如此一來,後面的故事也需要進行相應的修正,李旭就將《愛死機》第一季第三個故事《目擊證人》的銜尾蛇構思拿了過來。
“注意一下,你現在是白嘉兒,不是安容珍,所以你要表現出那種純真的,毫無心機的感覺,明白嗎?”李旭說完戲後,拿卷起的報紙在張曼玉的鼻尖上輕輕敲了下。
“知道了!”張曼玉嗔怪地叫了聲,又心虛地看了看四周,就想要跑開。
但李旭一把拉住她:“先說好,你現在保證了,要是做不到……你知道我會做什麼吧?”
語氣帶著威脅,可張曼玉卻紅了臉蛋,甚至還繃緊了身體,一副害怕的模樣,畢竟……這段時間只要晚上有空,肯定會被征伐成一灘爛泥。
“我知道的!”她這麼強調。
“行,那就開拍了。”李旭笑著點了點頭。
這段戲要拍的是,逃過警察的男主角陳之輝,疲憊的來到跟妻子安容珍一模一樣的護士白嘉兒家尋求庇護。
白嘉兒什麼話都沒說的就答應了下來,而且還格外體貼,就是在收拾梳妝台的時候,將一個黃色的疊成三角的小紙片偷偷藏了起來。
毫無疑問,那里面藏著陳之輝的頭發。
這就是銜尾蛇,當開始變成結束的時候,結束又變成了開始,用《愛死機》第一季第三集解釋就是,女人目睹男人謀殺,然後被男人追逐,然後拿槍殺了追趕自己的男人,然後發現自己的殺人行為被男人目睹了,而且就是剛剛被自己殺掉的這個男人。
這集《目擊證人》真的很有趣,不知道有多少人在看的時候,以為最後會是一個輪回,沒想到最後真是輪回,卻是銜尾蛇一般的輪回。
用在李旭版的《迷戀》里面就是,陳之輝和安容珍是一對深愛彼此的情侶,陳之輝害怕安容珍出軌出意外,於是想要用邪術將她綁在自己身邊。
就和所有故事一樣,任何邪術都是要付出代價的,而陳之輝綁住愛人的代價就是,愛人一天變得比一天瘋。
然後情節跟《迷戀》大致差不多,只是沒有了那些裸露的交媾的畫面,陳之輝也沒有跟白嘉兒上床——李旭這個版本里面,男主角跟女主角是情侶關系而非夫妻關系,自然也就沒有孩子,張曼玉還是太年輕了點。
所以,如果陳之輝跟白嘉兒上了床,那麼之前所鋪墊的對安榮珍的感情就成了個笑話,因此即便對白嘉兒有些好感,陳之輝依然拒絕了她。
這樣反過來也就讓白嘉兒對陳之輝的感情變得很有說服力,聽說他失去了女朋友後,收留他的同時用了同樣的邪術求了黃符,也是順理成章的事情。
基本上,稍微有點觀影經歷的觀眾,看到最後都會明白這個銜尾蛇輪回是怎麼回事,也算是很有寓意了,除了政治隱喻外別的方面絕對不會輸給原版。
好吧,張曼玉還需要努力,露點和床戲可以刪除,但那些展現演技的地方卻不能刪,尤其是那段在地道里的癲狂獨角戲,這關系到她能不能拿獎。
就算李旭可以暗中操作,那也需要基礎的,再怎麼也不能弄個《小時代》去拿獎吧。
不過呢,考慮到時間比較緊張,現在已經3月,戛納那邊都開始報名了——這其實沒什麼大礙,稍微用點手腳,不管是金錢上的還是能力上的,加個名額都很簡單。
但是怎麼也要在5月之前將拍攝跟後期都完成,所以沒時間來慢慢磨張曼玉了,只要她靠自己的演技五次不過,李旭就會使用能力讓她演出最好的效果。
不管怎麼說,張曼玉跟鍾楚紅的定位是不一樣的,在李旭的安排里面,鍾楚紅才是香港演技最好的女演員,張曼玉只能跟在其後。
事實上,如果不是時間剛剛好的話,李旭更想讓張曼玉在柏林加冕第一個影後,另一個時空她就是戛納、柏林雙料影後。
鍾楚紅雖然拿下了威尼斯影後,也是香港第一個國際影後,但跟戛納影後比起來還是稍微少了點逼格。
不過也沒關系,大不了接下來讓阿紅連拿柏林和戛納影後,而瑪姬等到90年代了再拿柏林影後好了。
“很好,做得不錯,休息十分鍾。”又拍完了一段劇情後,李旭拿著話筒如此宣布。
從開機到現在已經拍了五天,進展還是很快的,再有十天應該就能殺青了。
團隊也磨合得很好,只是女性的副導演,女性的燈光師,女性的道具師和女性的服裝師都必須安排了,既然曾慶瑜做得不錯,而且其他成員也都沒意見——主要還是他半屏蔽了大部分人的感官——繼續添加新的女性成員完全可以。