聽到這里，張亞東臉色已經不太好看了，作為一個音樂制作人，不管和對方有沒有個人恩怨，但一首歌曲的好壞是能聽出來的。

　　沒容他過多想，緊接著下一首歌的前奏就隨之響起。

　　又是傳統的的中國樂器，但不純粹，主音用的箏與笛，但又用了傳統的打擊樂器。

　　仍舊是淡淡古風韻味的A段，很舒服，但也沒有太多驚喜。

　　鄭琰手里拿著歌詞扉頁，看過名字和歌詞後，轉頭輕聲對三上說：“這首應該是唱中國傳統文學西游記里的豬八戒的。”

　　“天蓬元帥？”看樣子井上三石是看過西游記的，對天蓬的意思還是能理解的。

　　鄭琰點了點頭，沒再說話。

　　高潮部分幾乎沒有過門，在兩人交談剛一結束，也直接就跟來了。

　　“怕什麼天道輪回，什麼魄散魂飛，若沒有你那才叫可悲。怕什麼西行無歸，什麼事與願違，這一世換我護你一對……”

　　直到結束，井上三石也只能說一句：“厲害啊！”

　　聽著前奏，看著歌頁，繼續等待著下首歌。

　　第六首歌名可能是最好理解的一個，名叫：《江南》！

　　當鄭琰以為又是首中國風時，卻發現是首流行音樂。只不過，是披著中國風外衣的流行音樂。

　　聽到一半，鄭琰和井上就同時坐直了身子，前面五首歌或許還是葉冷松想在表達什麼，那這首歌絕對是用來拉銷量的一首。

　　成熟、完整，情愛為主，很對年輕歌迷的口味。

　　至此，整張專輯按以前的分配方式，A面就算結束了。只不過現在用的是CD,不需要換面。

　　有沒有驚喜？

　　有，但總體來說不算太大，如果換成別的詞曲作家的話，絕對算是驚喜是的驚喜了，但這人是葉冷松，他一直在創造驚喜，所以這點驚喜也就不算什麼了。

　　但基本可以肯定了，這張專輯的銷量一定不會差。

　　如果說有什麼特色，可能只能說是風格跨度大。相當的大！

　　甚至很多在試聽的制作人、出名的歌手也為之咋舌。

　　“果然，還是風格雜糅，力爭覆蓋所有受眾群體，以求最大限度的拉升銷量！”

　　井上心里感慨著，不由得就嘆了口氣，對鄭琰說：“要說到做專輯的水平，要論起用不同風格的作品保持專輯在藝術和商業之間的平衡，當今中國乃至亞洲，恐怕沒有人能超過他了！”

　　說到這里，他不由得扭頭往張亞東那邊瞥了一眼。

　　鄭琰也無可奈何的苦笑了一下，“人家敢，有底氣，還能成功，這點真比不了……”

　　下一首歌前奏響起時，鄭琰就閉了口。

　　在傳統專輯排列里，B面第一首歌，一般都是整首專輯里能排前三優秀的，所以他想聽聽，又會是一首什麼類型的歌。

　　“素胚勾勒出青花，筆鋒濃轉淡。瓶身描繪的牡丹，一如你初妝。冉冉檀香透過窗，心事我了然。宣紙上走筆至此擱一半，釉色渲染仕女圖，韻味被私藏。而你嫣然的一笑，如含苞待放，你的美一縷飄散，去到我去不了的地方……”

　　一如既往漂亮的歌詞，漂亮的曲子，甚至不能用漂亮來形容了，可以用完美來形容。同樣一如既往精准且揮灑自如的演唱。

　　似乎每句詞，都能讓人感覺才華在橫溢。

　　聽完這段，張亞東面色由白轉青，半晌沒有動一下。

　　前幾首歌部分詞曲雖然優秀，張亞東認為自己還有追趕的方向，這首名叫《青花瓷》的歌一唱出來，張亞東瞬間就明白了什麼是差距。

　　不無病呻吟，不做作，用古風的手筆，明寫青花瓷，暗寫對千年前古典美人生活、環境和文化的追尋和緬懷。

　　一句‘天青色等煙雨，而我在等你’優雅而深情中，卻又最細膩突出了青花瓷制作的最高境界。

　　在古代，“天青過雨”是青花瓷上品中的上品，存世極少，也是最美麗的顏色。

　　瓷器工匠雖然不懂那是因為濕度對瓷器顏色的影響，卻知道，只有在煙雨蒙蒙時出現的天青色下，才能燒出最上品的青花瓷。

　　所以，最精致，最上品的青花瓷在燒制時，都會等天青色的煙雨天才會開爐。

　　但每年需要大批青花瓷，天青色煙雨天卻很少，搭配下句：“而我在等你”，彰顯出伊人於“我”而言的可貴。

　　再搭配動人優美的旋律，恰到好處的表達出了一種意境，令人如聞天籟。

　　且而，葉冷松在原版的詞中，微改了被認為是BUG的兩處描寫。

　　“在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸。”這句。

　　青花瓶底從未書寫過漢隸，多為篆體。僅在明崇禎一朝某些青花器身上偶爾寫過隸書。葉冷松把“漢隸”改成了“小篆”。

　　另一處“臨摹宋體落款時卻惦記著你。”

　　宋體落款僅見康雍干三朝琺琅彩瓷器，而青花瓷中未有過。就把“宋體”改成了“楷體”。因為明清，特別是清中期，用楷體居多。

　　整首歌下來，甚至沒有高潮部分，偏偏這首不需要高潮來襯托的詞句，更能讓人感覺出古色古香的文墨氣息，不覺陶醉，不覺鍾情……

　　有種跨越千年時空，向往愛情的意境。

　　中國鼓的深重敲擊下，流水般的琵琶伴奏,歌手淡淡的吟唱,仿佛空氣中也彌漫了淡淡的憂傷。

　　其唯美細膩的歌詞表現手法更是達到了顛峰的程度，讓所有喜歡中國傳統文化的人，無不佩服的五體投地。