時光流逝。
5月17日，北京大學人民醫院解除隔離。
5月18日，北京電影學院有限開放學生出入校園。
5月19日，北京非典新增病例數降至個位。
5月21日，北京最後一名非典病例張某從北京地壇醫院出院。
截至5月23日，北京市747名密切接觸者全部解除隔離，北京地區非典患者的救治工作已經結束，非典傳播鏈完全切斷。
葉冷松終於又回到以前的悠閒時光里，他的教學任務很輕，每周也就兩三堂理論課。
他的工作重點重新轉移到《黑天鵝》的籌備上來。
這是葉冷松真正意義上的首部處女作，劇本好了，可分鏡頭這一塊並沒完善，葉冷松在非典期間一直在構思著分鏡頭，只是想把這部片子拍的更完美一點。
李大為還是在完成《愛在哈佛》的剪輯後，才知道葉冷松要自己拍一部電影《黑天鵝》，為此他專門跑回母校，找到葉冷松探討此事。
因為他不是松知娛樂的人，哪怕他找了李雪幾次，想要看看劇本，李雪都沒開這個口子，畢竟規定就是規定，哪怕再熟，沒葉冷松的吐口，誰也不敢破例。
打通葉冷松的電話，知道他在學校的公寓里，就急哄哄的找來子。
“拿來！”
“什麼？”昨天雙飛黃聖依和趙珂鬧得太晚，八點鍾，葉冷松還帶著困意，還在回味兩個不同味道的女人床上的表現。
“《黑天鵝》劇本，我說你不聲不響的，這就要拍電影，還是你自己任制片人、導演，第一部片子就敢碰電影，聽說還要近千萬的投資，你也不怕砸在手里。”
能說這話，說明李大為已經把葉冷松當作很好的朋友了，不然愛誰虧誰虧，誰會去操這個心，還得罪人。
葉冷松苦笑了一下，從辦人桌的抽屜里把劇本拿了出來，遞給了李大為。
見李大為接過劇本後，就不再理他，看得非常投入，就自已洗漱，做了個早餐，慢條斯理的吃了起來。
直到李大為合上最後一頁，才再次看向葉冷松。
這是個好本子，這是個好故事，而且還有深意，有內涵。
即便他和葉冷松關系很鐵了，對於他要投資並親自執導這部電影，還是直接表示了反對。
理由也很簡單，與劇本無關。
當時當下的葉冷松，是音樂圈子里大神，但是在影視圈子來說。
他只能算是新人新手，連一部真正執行過的作品都沒有，最多只在《天龍八部》電視劇里做了個副導演，卻還兼著演員。
總導演和副導、或者攝影師完全不同，那是要總領片場的全局的，人員的調度、服裝、舞蹈、器材、燈光、包括演員的情緒，方方面面都要照顧到，而且電影比電視劇要求更高，里面很多東西並不是新手只憑感覺就能上手的。
所有的新手，包括李大為自己，剛畢業都是先從劇組的場務類的打雜干起，熟了後再副導演、導演，就算做了導演也只是先拿小投資的電視劇開始練手，等正真被行業認可以，才敢拍電影。
否則不說別的，也沒人敢給你投資啊。電影不像電視劇，電影指的就是票房，票房虧了那就是虧了，虧的就是投資人的錢，汙的是導演的名聲。
電視劇不同，拍出來只要有電視台願意買，首播、二播賣出去，基本就不會虧本，這也是國內這麼多人熱衷於電視劇的道理。
葉冷松倒好，直接三級跳，首部片子就直接上手千萬級的電影，而且還是很小眾的文藝片。
最關鍵的是他要自己投資。
李大為不知道松知娛樂有多少流動資金，不過這1000萬對哪個公司來說都不是小數了。
這就是他和陳道明的區別，陳道明作為不熟的演員，只會關注劇本的好壞，不會關心是虧是賺，而越是好朋友，就越是會在意這個，更會直接規勸他。
“這部電影實在太考驗功底了，交給張藝謀、陳凱歌來拍，應該能拍出你要的那個味，或許還能在國際上拿個獎，可你來拍……說實話，不是不看好你的功力，而是你太缺經驗了。”
李大為說完這些，抬頭瞄了一眼葉冷松，見他沒生氣，才接著說：“這劇本要是賣掉太可惜，交給別的來拍又舍不得，我建議還是留你手里，再過兩年，你不是還要拍《倚天屠龍記》和《神雕俠侶》嗎？等這兩個劇拍完，你也完全駕馭得住了，再來拍是最好的選擇。”
電影這玩意，預算是預算，幾乎很多都會超預算的，特別是李大為就有這方面的“專長”，否則也不會拍《愛在哈佛》時，拍一半，又坑葉冷松這投資人再砸一千萬進去。
所以他很擔心葉冷松和他一樣，也是要求高，邊拍邊投，等真的拍完，把制作成本一下子拉到兩三千萬的高位上去，對於這種冷門片那簡直就是奔著賠錢去的。
李大為也不是缺錢的主兒，他也知道葉冷松更是不差錢，但有錢是一回事，投資是另一回事，尤其是公司投資，某種程度上來說，越是成熟的公司老總，越是會把吃喝玩樂的花費和投資的開支分得清清楚楚。
吃喝玩樂，是生活開支，是消費，自己又不缺錢，那當然是怎麼舒服怎麼來，但投資，哪怕是一筆百萬級別的投資，都是需要慎重再慎重的，只有你尊重錢，錢才會尊重你。
在藝術行業來說，從來都是因人成事的。
一個名導和一個好廚子本質上說是一樣的，一個好廚子可以把簡簡單單的幾個配菜做成一道美味，一個普通廚子給他滿漢全席的配菜，他也會做的讓人難以下咽。
一個好的導演，可以直接把一部普通的戲拍得激情蕩漾，一個二把頭的導演，也可以直接把一個被所有人看好的好劇本拍成一坨屎。