簡單來說聲卡所支持的聲道數是衡量聲卡檔次的重要指標之一，從單聲道到最新的環繞立體聲，再到IMAX標准的5.1聲道，這對硬件的要求很高，而硬件方面是性能更高一些價格就真的是貴的沒邊了。

　　所以12.1聲道其實就是個噱頭，別說現在了，就算是後世這技術都不是太成熟，同時在制作電影的時候也要這樣進行後期處理，以現如今的技術手段不大可能，三井冬月瘋了才會為這麼一個影廳的效果，瘋狂燒錢，追求極致效果，這不現實。

　　不過三井冬月敢這樣宣傳自然也是在技術上有很大突破，遠超普通的5.1聲道，應該是跟自己19年5月體驗的那次相差不大。

　　因為很多技術其實早就存在，只是成本太高，還無法大規模商用，並沒找到一個合適的發展契機而已，IMAX3D不就是最好的例子嗎？

　　這是一個可以同時容納500人觀影的超大影廳，極限的話應該是可以容納超過800人，不過為了保證觀影體驗，一般情況下都不會這樣做，本來就沒指望靠這里賺錢，這不過就是一個噱頭，一個亮肌肉的地方。

　　檜山沙耶是日本這邊新生代的美女主持人，跟李思思的定位有些類似，平時主要是主持早間新聞跟天氣預報，這次是專門被三井冬月叫來主持今天的這場首映禮。

　　日本的首映禮路演跟國內差別很大，有些類似訪談模式，大家坐在專門的單人沙發上閒聊，會有隨機抽取幸運觀眾跟嘉賓互動的環節，整體的氣氛偏輕松，但也偶爾會出現一些極端分子搗亂的突發狀況。

　　像04年底周星馳過來日本給《功夫》做宣傳的時候，就有日本這邊的極端分子突然站起來向周星馳發起挑戰，而且不是只有一次，而是連續兩次。

　　周星馳雖然身手不錯，但影視表演跟實戰是兩個概念，而且他當時都42了，對方可是身強力壯孔武有力的年輕人，贏了還好說，輸了那樂子可就鬧大了，他瘋了才答應。

　　所以在最後一次路演的時候，那個年輕人上台對周星馳道歉，化解了周星馳那一次非常尷尬的日本之行，這背後肯定是很復雜的，涉及到了很多東西，最後也是迫於哥倫比亞影業（索尼影業前身）的巨大壓力這才出現了皆大歡喜的結局。

　　三井冬月自然是有登場，雖然她之前很少上節目走到台前，但現在她必須走到台前，這也是她真正想要的，現在的她頗有些日本李富真的味道，已經是被很多日本女性視為了精神圖騰。

　　檜山沙耶：“冬月小姐，可以跟我們聊聊，“IMAX激光/ GT技術”劇院跟一般的傳統IMAX3D是有什麼區別嗎？”

　　“這其實是一種剛剛才研發出來，離商用還有很大距離的前沿技術，之前在北京那邊見識到了吳導搞出來的“巨浪”之後，我很受觸動，所以我想搞出我們自己的“巨浪”，所以便有了這間不計成本修建出來的“IMAX激光/ GT技術”劇院。

　　有時候利潤賺錢並不是那麼重要，而是一種精神，這是我們索尼，也是我們日本當代年輕人在現如今最缺乏的力爭上游永不言棄的奮斗精神，所以我必須要這樣去做，也很幸運的做成了這件事。

　　”三井冬月還沒說完就引起了全場熱烈的掌聲，不少內場觀眾都是一臉狂熱的看著她，覺得這位三井家的大小姐實在是太優秀太完美了。

　　吳明軒就這樣默默的看著三井冬月裝逼，不愧是自己的日本老婆，還真的是把自己的裝逼三連招給吃透了，已經學到了真正的精髓，我宇智波·明軒願稱你為最強！

　　三井冬月非常滿意現在的這個氛圍，是繼續拿起話筒侃侃而談道：“我先來科普一下3d放映廳的原理，3d電影用雙機平行同時拍攝，3d放映廳的任務是把左攝像機的給左眼看到，右攝像機的給右眼看到，然後通過觀眾自己的大腦進行重組，辨別出景深的體驗。

　　所以影廳在放映時會把左右的圖像同時放映在屏幕上，觀眾依靠3d眼鏡中左右眼不同頻率的閃動或者頻率差異等等方法使屏幕上的影像截取出屬於左右眼的一半圖像信息，所以當我們摘掉眼鏡看到的是重影但光照亮的影像，戴上眼鏡看到的是立體無重影但光照減半的影像。

　　同時我們現在看的一般電影院用的是氙氣燈泡，如果是普通2d影片，它打出來的光實際是很溫和的，顏色也是足夠的，缺點是壽命有限。

　　而激光放映器比氙氣燈泡亮，而且壽命長，從經濟角度講首先影院就不會考慮降低亮度來省錢，再加上激光影廳本身光照又要比普通影廳強，所以即使帶上3d眼鏡也可以盡可能的減少光亮損失。

　　就拿這一次首映的《盜夢空間》舉例，如果把畫面提亮10，那麼亮部可以感受到的光亮提升比如4，而暗部我們可以感受到光亮提升可能就是10，所以屏幕亮一些，對觀看暗部細節有非常有效的幫助。

　　比如我們即將要看到的《盜夢空間》，全片充斥著暗夜打斗，全拜這個屏幕所賜，人物在暗夜中的打斗一清二楚，不會是幾道黑影晃來晃去，讓我們出演視覺上的疲勞。

　　我們等會兒甚至可以看清楚他們衣服的眼色跟細微的表情變化，這就是兩者最大的不同，尤其是你們三種屏幕都觀影過後，差距尤為明顯。

　　”