古天樂他們自然也很快是來了興趣，古天樂用自己帶著港腔口音的蹩腳普通話問道：“那功夫片為什麼可以？”

　　“這就很好解釋了，因為這是現實存在的啊，只是進行了一定的夸張，強化了功夫跟人體自身的強大，這是很容易就能理解的。

　　而且功夫電影有一個很大的特點，那就是這不是突然就會變得很強的，一般情況下主角出來就很厲害，至少也是有著非常不錯的基礎，不是突然一飛衝天，這樣的設定很科學也很合理。”

　　古天樂跟董瑋他們都很是認可地點了點頭，這倒是事實，無論是黃飛鴻系列，還是現如今比較主流的一些都市動作電影，基本上都是遵循的開局就滿級的原則。

　　雖然主角也會根據劇情的推動進行一些加強，但本身肯定是頂尖高手，一出場就屬於是很強大的，只是在原本就很強大的基礎上更進一步，很少會像武俠電影那樣，從一個啥都不是的普通人，跳個崖撿到一本秘籍，或者突然吃下什麼靈丹妙藥，遇到老爺爺傳功，然後就一飛衝天天下無敵。

　　同時本身就有執導過動作電影的董瑋更是清楚那些電影的拍攝方式，本就是通過專業的團隊設計的場景動作，是可以在現實中還原的，很多甚至都是真功夫，只能說不連貫，實戰中使用的概率為零，沒什麼實戰性，但這是真有不少人可以成功做到，附合科學邏輯的。

　　之前忽略了，董瑋現在突然反應過來，河東獅吼雖然也有不少動作戲，但本身其實也是走的寫實風，因為這個系列沒有內功的設定，至少沒有明著寫內功神功秘籍這些。

　　輕功有一些，但更像是跑酷這樣的飛檐走壁，不是直接飛上天在天上飄來飄去，而且也不能內勁外放，近乎全都是硬馬橋拳拳到肉的寫實風，與其說是武俠，不如說是功夫。

　　在董瑋陷入思考的時候，李冰冰是突然坐了過來，向著葉羽敬酒道：“那什麼樣的功夫電影最有市場？”

　　“劇情簡潔直白，強調邏輯性跟大場面的，故事性一定要弱，不要弄得太復雜太磨嘰，也別搞的太深刻，打擊感一定要強，有一種讓人一口氣看到底的暢快感。

　　例如主角是一個長期修煉武術搏擊術的功夫愛好者，或者特別部門的武術教官，在一定圈子里很有名的搏擊高手武道家，開篇就直接點名這是一個高手，非常的厲害，把“別惹我”直接印在他的額頭上。

　　然後制造一個讓他動怒發火不得不出手的理由！

　　例如可愛的寶貝妹妹在泰國或者東南亞旅游的時候，突然是被當地黑幫盯上，人間蒸發，得知消息的男主角非常的憤怒，是急忙殺到了自己妹妹失蹤的地方，找尋自己妹妹的下落。

　　然後是先跟當地的地頭蛇交手，可以通過人格魅力結識一些新朋友，然後一起合作找尋自己妹妹的下落，也可以是獨行俠復仇者，趕盡殺絕，類似殺死比爾那樣。

　　之後是一路橫推，發現到了最終的大反派，這時候可以根據導演投資公司的個人風格進行一些類型設定，偏暗黑一點的是男主的妹妹受盡了折磨，不死也殘，被徹底玩壞掉了，男主的怒火被徹底點燃，原地黑化，變成最可怕的復仇者，一個不留。

　　偏陽光童話一點的，妹妹本身沒有受到太嚴重的傷害，男主角在歷盡千辛萬苦之後成功的救下了自己妹妹，或者在最後關頭，有關部門登場，拍點官方的彩虹屁，降低過審難度。

　　第一部如果很受歡迎大獲成功，那第二部就把主戰場轉移到歐洲那邊，變成男主的女朋友出事，再下一部是男主的狗，或者老同學出事，反正就是這樣換湯不換藥的簡單劇情，只要動作戲大場面弄得好，票房都不會太差。”

　　其他人什麼反應武田惠子不確定，不過她是非常認同這種說法的，很多所謂的超級英雄電影，不都是這樣的設定，這是典型的爆米花流水线作業。

　　雖然有些降智沒特色，但正如葉羽說的那樣，只要把大場面跟動作戲拍好，流暢度打擊感突出的很好，這樣的電影一般都不會存在太大的風險，一旦賣座，直接就能搞成系列電影長期飯票。

　　畢竟功夫片主要看的就是功夫，是動作戲，真要看劇情，看男主角女主角談情說愛，選擇太多了，何必非要花錢看這種電影？

　　所以那些把功夫電影動作電影的劇情設定的很復雜很燒腦的，絕大多數都撲街了，因為這完全就搞錯了觀眾買票進場的初衷，別人就只是想要看打架，通過血腥暴力發泄自己心中的負面情緒，僅此而已。

　　李冰冰也覺得方文山這種論調看法很高明，是真的很懂，她就拍過不少，自己也看過自己出演跟其他同行出演的電影，不得不說還真是這樣。

　　在不考慮裝逼吹牛裝深沉的時候，單純是站在一個觀眾的角度，其實她本身也更喜歡那些看過就忘的無腦爽片，讓自己丟掉煩惱愉快的渡過九十分鍾，這樣的電影就很不錯了，誰會想要一天到晚都把自己活得很累，連看個電影都要各種動腦筋猜這猜哪？

　　“這樣的電影能把男主角換成女性嗎？例如姐姐給妹妹或者男朋友復仇？”

　　“當然可以，挺有想法的，不過得有真正能扛得住票房，能敲開市場的女性功夫明星出現才行，同時身材一定要辣，可以做出一些犧牲，也不一定非要賣肉，但要突出功夫女星的魅力跟特色，不能簡單的換湯不換藥，不然可沒投資人敢這樣冒險，這類型的電影想要拍好投資可不低。”