這屆春晚舉辦得很成功，就像另一個時空的84年春晚那樣，節目繁多，有歌曲有舞蹈，有小品有戲劇；來賓也很多，有大陸有香港，有海外有國際友人。
如果不是黃阿原是83年下半年才從日本回國，那麼這屆春晚還會加上台灣同胞。
總之，頗有那麼點世界華人一家親的味道。
其中最受歡迎的自然是香港歌手“張皓軒”了，相比另一個時空在84年登台的張明敏，“張皓軒”無論顏值還是氣度都要摔對方幾條街，更不說之後穿直裰唱《清明上河圖》格外驚艷。
至於搖滾風格的《大地》，評價則有些兩極分化，喜歡的人極其喜歡，不喜歡的人非常不喜歡。
央視在之後收到的幾麻袋關於“張皓軒”的信件里，至少有三分之一都在表達自己對《大地》的喜歡和不喜歡。
然而即便是不喜歡的人，只要不是老古板，也會承認歌詞還是寫得不錯的。
至此，“張皓軒”這三個字，首次響徹神州大地，雖然不是最響亮的一次，但他在春晚上面唱搖滾歌曲的畫面，的確超過了崔健的高低褲腿，在大陸搖滾音樂史上留下了重重的一筆。
畢竟連崔健自己都承認，在看過那晚的春晚之後，他興奮的給央視洋洋灑灑的寫了好幾封信，以表達自己的崇敬之情。
當然，深受這個春晚影響的不止他一個，不過這都是後話了，暫時不提。
回到李旭這邊來，雖然春晚過去了，他卻還在北京沒有離開，之前埋下的伏筆也該一一收回才是。
“差不多已經畫了三分之二，如果合用的話，我就盡快完成。”將手中的東西送到北影廠廠長汪洋手中後，李旭施施然地說道。
汪洋翻看了幾頁後就變得懵逼起來，因為這是《紅河谷》這部電影的分鏡頭腳本，而且還是非常詳細的分鏡頭。
不僅每個人物都畫得惟妙惟肖，每處景物都畫得栩栩如生，甚至部分分鏡頭還上了色。
要知道，畫分鏡頭雖然是大部分導演都會做的事情，但很少有人畫得這麼詳盡，更多的都是簡單的人物形象和環境說明，能在拍攝中起到指導作用就行。
甚至，一些大咧咧的導演直接用线條隨便勾勒，以至於除了他誰也看不懂。
像“張皓軒”這麼詳盡的分鏡頭腳本，真的算是獨一無二了，以至於汪洋看了都有些反應不過來，直到陪坐的某個北影廠的編劇出聲提醒。
“這個，嗯，你們先看一下。”反應過來的汪洋將分鏡頭腳本交到編劇們的手中，穩了穩心神後才對李旭笑道：“太讓人吃驚了，沒想到張導居然將分鏡頭腳本完成到這種地步。”
“之前說過的嘛，劇本最初，嗯，是我一個很好的朋友寫的，”李旭露出不好意思的神色，“之後你們補完的劇本，我和她也都很喜歡，一時手癢，就抽空畫了三分之二出來。”
“那……”汪洋遲疑了下，“張導是打算親自執導嘛？”
“這個……恐怕不行，沒那麼多時間，”李旭嘆了口氣，“我個人是很願意的，但今年要做的事情，早在去年就已經安排得差不多了，實在擠不出來。”
汪洋當即又問：“那麼，張導覺得誰來執導合適呢？”
“這個就是北影的事情了啊，”李旭笑著擺手，“我對大陸的導演又不熟。”
跟著面色一正：“我不打算插手這部電影，汪廠長，那個分鏡頭劇本能用就用，不能用也沒關系，不用過多考慮我的意見。”
“我完全就是不想讓這個可以拍得很有內涵的劇本流於庸俗，以及順便出錢合拍而已。”
“這……怎麼好意思……”汪洋搓了搓手，有些訕訕的。
“這有什麼，以後肯定會有麻煩北影的時候。”李旭哈哈一笑。
他說的是真心話，雖然《紅河谷》很重要，他卻不打算過多的插手，交給北影廠自己處理就行了。
說實話，交給他們比交給香港那些人要放心，盡管大家都還是小作坊，但是大陸這邊足夠專業。
另一個時空里面，鞏俐在一次訪談里就說過，她到香港拍片才發現，開始之前演員和演員居然都不對台詞的。
更何況，《紅河谷》也算涉外合作，還有外匯可拿，以“周聖人”的教誨，北影必然會拿出120％的精神去完成。
只要他們沒有像馮小寧那樣，為了拍個雪崩景色，把欽康桑雪山下的卡若拉冰川給炸了，李旭就不會出聲。
相比之下，《霹靂貝貝》才是更重要的，畢竟，內地可沒有拍科幻片的經驗。
嗯，也不能說沒有，1963年的時候大陸就已經拍了一部名叫《小太陽》的科幻片。
不過那個時候被叫做科教片，內容雖然平鋪直敘但也很超前，跟劉慈欣的《中國太陽》頗有些異曲同工。
同時，1980年的時候也出了一部，以“反特”為核心的科幻電影《珊瑚島上的死光》，所以不能說內地沒有經驗。
但是呢，這些經驗跟已經拍出宏大的太空歌劇系列的好萊塢……
不，都不用提技術非常成熟的《星球大戰》系列，單是《2001太空漫游》就足以吊打中國科幻電影了——雖然拿庫布里克的拍攝技法來比較有些欺負人。
總之，李旭想要讓《霹靂貝貝》在中國科幻電影史上再留下重重的一筆，好晉升為經典之作。
不僅劇本要打磨得更加圓潤，特效上面也需要插手才行，而且還要趕在《光明日報》的“警惕‘科幻小說’中的精神汙染”這篇報道出來之前。
不能說《光明日報》的報道完全就是錯誤的，一方面嗡嗡嗡的余波尚未完全過去，上綱上线的作風難以根除；另一方面思想界、文藝圈也的確有些群魔亂舞。
這事兒從板凳無原則平反就開始了，一解放思想，某些人就攻擊起了教員，最初還遮遮掩掩的，瞅著上面沒反應，膽子就大了起來，最後就差明著說教員是古往今來第一暴君了。
總算板凳還有腦子，沒有像玉米控那樣對這些徹底的放任自流，眼看開始泛濫了，趕緊出來表態三七分，才算按了下去。
沒有讓教員“享受”到鋼鐵大叔的待遇，從而引起整個陣營的思想動蕩。
但是呢，有些東西一旦放開了，想要再收回去就不可能了。
所以時至今日，說壞話說怪話依然不少，總是想方設法的通過各種載體表達出來，繼續否定教員，進一步否定TG政權。
所以從這點來說，光明日報的那篇報道並不能算太過，畢竟只是警惕“科幻小說”中的精神汙染，並不是說科幻小說就是毒草。
不過呢，官僚的德行大家都知道的，能一刀切的，絕對不出第二刀，因此，這就是正兒八經一抓就死，一放就亂。
不提這個，總之李旭很快將話題轉到《霹靂貝貝》上面來。
至於方舒和林芳兵在《紅河谷》里面的角色，這個同樣不用擔心，李旭在畫分鏡頭腳本的時候，就已經將丹珠和雪兒的模樣分別畫成了方舒和林芳兵。
順便把格桑畫成周里京，將張豐毅畫成哥哥。
最開始給的人物形象描繪是完全的普通人，第二次給的分鏡頭腳本卻畫成了方舒和林芳兵的模樣，這意味著什麼不言而喻。
退一萬步來說，就算汪洋沒有注意到，上頭盯著“張皓軒”一舉一動的人，也會用各種當時讓汪洋注意到。
更何況分鏡頭腳本上面，還利用圖案畫了一些具有暗示作用的花紋，雖然沒有他持續注入信仰之類，效果很快就會消失，但也有勝於無。
“怎麼說呢，我不知道汪廠長看過《2001太空漫游》又或者《星球大戰》沒有，對於我來說，如果我想要拍科幻片，肯定就是這種，甚至比這些電影的特效還要出色。”
“為此，我還跟我的一位美國朋友，合資了一家特效公司。”
“但是我並沒有執導科幻電影的經驗，尤其是那些場面宏大的科幻電影，所以想要在內地先試試水。”
“畢竟，內地人工要相對便宜一些，但場地足夠大，無論哪方面的視野都要比香港那邊開闊。”
“即便技術上有些落後，但我想以中國人的聰明才智，只要敢做敢想，一定能彌補這個短板。”
李旭跟汪洋是這麼說的，畫了好大一張餅——其實也不能算是畫餅，如果發展順利的話，他並不介意扶持一下國內的科幻電影，反正錢有的是，而能用錢解決的問題都不是問題。
可遇到錢搞不定那就不行了，比如上面提到過的《光明日報》的報道，審查其實不可怕，自我閹割、自我審查才是最可怕的。
30年後的好萊塢，原創題材越來越少，固然有迪士尼的“功勞”，但是因為政治正確而進行自我閹割也是原因之一。
尤其是上頭就是不跟你說過不了的原因在哪里，這個時候你為了過審，只能一遍又一遍的修改。
成本不高的話，比如撲街寫手，還可以一氣之下另起爐灶，可要是電影這種，不能上映回籠資金的話，沒准就要破產。
從這點來說，MPAA明碼標價的確要比不透明的審核要強上一點。
然而之前也說過，審核加分級就等於將監督的責任交到了個人手中。
然而自家孩子看了不該看的東西，這種事情怎麼可能不找政府的麻煩？