“一個時代的導演，有一個時代的使命。”李旭笑了起來，“我個人並不喜歡‘幾代導演’這種說法，這是一種人為的分割階層的做法，很不好。這很容易給人‘新不如舊’的感覺，實際上，難道第六代導演真的不如第五代導演了嗎？難道第七代導演也真不如第六代？”

　　 這話其實說得很險惡，第五代導演里面雖然很多人跟第六代的貨色差不多，比如顧長衛之類的，連陳凱歌也因為《無極》跌下了神壇，但張藝謀始終是個異數。

　　 無論好壞，《英雄》開啟了大陸電影的大片時代，以及創下了千禧年的票房紀錄，這是誰也抹殺不了的事實。

　　 再加上金熊、金獅，還有東京電影節的影帝，無論票房還是榮譽，張藝謀一個人就足夠將六代導演集體按在地上摩擦。

　　 拿著這個說一句“第六代不如第五代”，有多少人敢反駁？

　　 如果只是這樣也就罷了，第六代比不過第五代，對下面還是有著心理優勢的，就算是馮小剛都不被他們放在眼中，票房再高，能比得過他們的藝術？

　　 可偏偏憑空殺出來一個李旭，論票房，國內有8億RMB的紀錄，北美有1.5億美元的紀錄。論榮譽，一個戛納最佳導演，足夠將賈樟柯他們按死了，更何況還有奧斯卡提名。

　　 “第六代不僅不如第五代，連第七代都只能仰視”的這個事實，現在已經是板上釘釘了。

　　 所以李旭這話看似謙虛，但只要稍微有些頭腦的人進行一下對比，就會明白他到底是在說什麼了。

　　 其實，這都還算好，不管怎麼說，賈樟柯這些人也是北電出去的，李旭好歹要給母校面子。更何況，那些更有攻擊性的話也不適合今天說，今天說了頂多就是登在校報上，起不了多少作用，怎麼比得起當眾將他們臉抽腫效果更好？

　　 “李學長，你覺得商業片和文藝片，哪個更重要一點？”接下來有人如此問道。

　　 “我認為不分高下。”李旭同樣是有准備的，“事實上，我要糾正你們一點，在國外是沒有‘文藝片’這個概念的……”

　　 當下又將類型片的來由講述了一次。

　　 “所以，《四百擊》是劇情片，《2001太空漫游》和《發條橙》是科幻片，而《霸王別姬》是劇情片和愛情片。”李旭繼續說著，“我希望在座的各位同學，不要落入商業片、文藝片的桎梏之中，這沒有什麼意義，豐富我們現在的電影類型，才是最重要的事情。”

　　 “但是，李學長，就算是類型片，也有偏商業和偏文藝的吧？難道我們不應該有身為電影人的堅持嗎？”有人唯恐天下不亂地追問道。

　　 李旭抬了抬眉毛，保持著臉上的笑容：“確切地說，是偏大眾化和偏小眾化，大眾化的電影更適合放在電影院里——注意，是‘更’哦——盡可能吸引多的觀眾進電影院。而小眾化的電影更適合在家里，獨自一人或約上幾個朋友反復品味。前者更容易刺激腎上腺素，更容易賺錢，後者更容易在高層次的精神層面引起共鳴。”

　　 說到這里，他豎起手指，阻止了想要發問的人：“不要恥於談錢，沒有錢，就制作不出好的電影，就算是Dogma95，也是需要錢去實現的。

　　 中國是大國，電影產業自然是要向大國學習的，我們之前學蘇聯學到了包銷制，雖然的確培養出了不少出色的導演，但也有很多人因此不思進取，反正不管怎麼拍，都有國家兜底。現在市場化了，那就必須扭轉這些觀點，以賺錢為第一要務。”

　　 說到這里，他張開手在空中虛虛地按了下：“我知道你們還想說什麼，但是，不想談銅臭，就得將自己關到象牙塔里。然而在現代社會里，你們能一輩子呆在象牙塔嗎？想要出來，那就必須談錢，談盈利。

　　 美國人是怎麼做的？美國人用大投資、大制作賺全世界的錢，然後投給那些可能虧本的，卻能真正促進美學進步的先鋒藝術片。

　　 管仲在兩千多年前就說過，倉廩實而知禮節，人們只有吃飽了肚子，才會去追求真善美。精神糧食同樣是糧食，只有在腎上腺素的刺激被滿足了，甚至多出來了，讓人厭倦了，觀眾才會去提高自己的審美，去真正體會和理解那些充滿了美的作品，以及給那些創造出這樣的作品的導演捧場，從而達到良性循環。”

　　 “可是，李學長，不能堅持藝術，以後還能有誰來繼承呢？”下面還是有人這麼問。

　　 “藝術是不會死的。”李旭笑了笑，“只要人還在，只要文明還在傳承，人們對美的追求就不會停止，藝術或許會斷檔，但絕對不會死去。你們看，連馮導演在拍夠了娛樂大眾的電影後，也會去制作能夠展現他內心美學的作品。”

　　 低低的笑聲響了起來，關於馮小剛那部《夜宴》的四不像評論，最初就是從學生們這里流傳出去的。

　　 李旭依然毫不在意：“所以，當你們走出校園之後，要麼對投資者負責，拿他們的錢拍出能夠賺到票房的電影，等有資歷、有名氣之後再拉幾千萬甚至上億的投資，去拍自己想拍的電影。要麼就投身於小成本電影，用最少的資金，制作出最符合你心意的電影。”

　　 頓了頓，他又掃了一眼禮堂里聽得出神的年輕人：“我個人建議選擇前者，只有當你充分經歷了討好觀眾的過程後，依然能堅持自己的審美，拍出想拍的，又能讓人動容的作品，你才算有資格踏入大師殿堂！”

　　 這番演講依然很陰險，前面那段的最後一句話，他有意少說了一點。因為根據前面的話，後面這句在“符合你心意的電影”後面，還應該有“直到有投資人願意拿更多的資金請你拍電影”這麼一句。

　　 但李旭故意吞掉了，矯枉必須過正嘛，他就是要讓那些覺得“文藝片高高在上，搞文藝電影的有資格、有理由鄙視搞商業電影的”之類的人，感到沒有前途。

　　 盡管十年後他們的確沒有前途，連王小帥都知道不能讓投資人血本無歸，本來就是悶片，放映時間太長，影院不給安排排片。然而某波依然覺得自己的四小時剪輯版是神聖的，不容別人褻瀆的，最後還搞了個以死抗爭，於是靠著上吊自殺了拿了個金馬獎。

　　 另一個畢干，為了將自己的成名作《路邊野餐》拍個加長版、精致版的，燒接近一個億，讓發行方不得不硬著頭皮利用抖音做邪道宣傳，最終保住了成本，但口碑卻輸了個稀里嘩啦。

　　 然而，李旭不想等那麼久。