作為曾經的大提琴精靈,傑奎琳·杜普雷必然是驕傲的,而她之前有多麼驕傲,現在就有多麼自卑。
區別在於,有的人走了出來,接受自己變成廢人的事實,然後做些力所能及的事情,以安撫自己的心靈。
而有些始終走不出來,最終在郁郁寡歡中去世。
傑奎琳顯然是後者,出生於1945年的她,去世的時候也不過才42歲。
丈夫拋棄了她,沒有離婚不過是可憐她,而經常來看她的朋友也就那麼幾個,加上拉不動大提琴已經十多年,仿佛已經被所有人遺忘,人世間已經沒有值得留念的東西了。
這個時候給她送上一個天資卓越,不僅崇拜她,還理解她的音樂,並且以她為目標的女性學生,那就是希望之光。
雖然她早已經沒法再拉大提琴了,卻可以讓自己的音樂技法和理念,通過自己的學生傳遞下去,讓人們還能記得自己。
這對她來說是無法拒絕的。
所以,當許晴成功從她那里“畢業”後,接手她的所有人脈和無形資產,也就成了理所當然的事情。
不要小看這份人脈和無形資產,即便傑奎琳已經消失在公眾前十多年,但在這個圈子里依然有著一定的地位。
畢竟,沒有第二個女性大提琴手,能像她那樣將《埃爾加e小調大提琴協奏曲》演奏得如此激烈昂揚,讓人印象深刻。
這就是為什麼,另一個時空里面,好萊塢將她的故事拍成《她比煙花寂寞》之後,梅紐因、帕爾曼、祖克曼這些古典音樂圈內的大佬紛紛站出來批評這部電影。
除此之外,很多英國古典音樂迷,還因為博伊姆移情別戀而變得憎恨他,哪怕博伊姆到傑奎琳死的時候都沒有離婚,並且不時從巴黎來英國看她。
如果傑奎琳親口承認許晴是她的學生,而許晴也展現出驚人的天賦,甚至還能更上一層樓,這些大佬絕對願意幫忙提攜。
文藝這東西,很多時候就靠相互吹捧,一分的東西能吹成四分,四分的東西則能吹成八分,至於八分的東西,還用說,吹成十二分。
這就像那些電影獎項,提名靠的是實力,獲獎就要靠人脈了,許晴只要以傑奎琳的唯一學生的名義,繼承了她那些人脈,就算技巧一般也能只升青雲,更何況在李旭給她開掛的情況下絕對出色。
所以,許晴的起點會比龔慈恩、謝寧更高,獲得的成就也會更大。
不提這個,以“張皓軒”的身份來英國監督完整個拜師過程後,李旭又趕回了香港,因為《人鬼情未了》要准備上映了。
畢竟已經拍完一個月,以香港電影的速度,這個後期已經很長了,就算有特效,那也很長了,再長就不利於回籠資金了。
雖說李旭並不在意這個,但是入鄉隨俗嘛,既然整個香港電影圈都是這麼一副急功近利的模樣,“張皓軒”肯定也要隨大流才是,反正跟邵氏說一聲,檔期就安排好了。
當然,黑澤明版本的《末代皇帝》還在慢慢的爬著,目前已經拍完一半了,真是……可喜可賀啊。
很快《人鬼情未了》的海報就鋪滿了香港的大街小巷,市民們也開始紛紛討論起張大導演的最新力作,並開始猜測“張皓軒”跟鍾楚紅到底什麼關系。
說起來,這個時候才開始討論他們的關系著實有些奇怪,畢竟他們都連續四年在電影中飾演情侶了。
但是仔細想想也很正常,之前的雙林奪軒緋聞可是鬧得人盡皆知,而且幾乎所有人都知道林青霞是“張皓軒”的童年女神。
之後,不管是跟林鳳嬌離婚時拿出1億美元做分手費,還是林鳳嬌離婚卻沒有搬出去,而且林青霞還默認了這件事,都是相當大的瓜,足夠讓小市民們吃上許久都不膩味了。
不管怎麼說,“張皓軒”是從底層走出去的,這點是板上釘釘的事情,就算據說他有個神秘的外國老子,給林鳳嬌的1億美元分手費也是那個神秘老子出的錢,可小市民對他還是很有認同感的。
畢竟,當初他剛剛成名的時候,完全沒有掩飾家庭情況,從水手成為歌手這條线非常的清晰,完全是憑自己的才華成名的。
而到了後面,香港的媒體可以報道雙林奪軒這種八卦,卻不敢報道有人疑是“張皓軒”同父異母的哥哥,更不敢報道他那位神秘外國老子可能是什麼人。
畢竟,香港記者不僅跑得快,還很識時務。
小市民面對這樣的信息繭房自然是無力抵抗,再加上鍾楚紅非常低調,除了主演的電影上映,平時基本上沒有相關報到,他們不僅將對“張皓軒”的認同感延續了下來,也下意識的無視了鍾楚紅的存在。
也因為這個,即便因為《人鬼情未了》的上映開始討論“張皓軒”跟鍾楚紅的關系,熱度也不怎麼高,畢竟……很多觀眾在認同“張皓軒”的同時,也很認同他跟鍾楚紅在大銀幕上的情侶形象。
不管是《初戀50次》還是《羅拉快跑》,又或者《風月俏佳人》、《全民情敵》,他們都看得興致勃勃。
“這位張先生、張導演,總是不走尋常路啊。”找到座位的徐克,在坐下來之後忍不住這麼感嘆了一句。
“嫉妒啦?”坐在旁邊的元彪半開玩笑地問。
之所以不是施南生,是因為新藝城那邊有事情要忙,她有些脫不開身。
事實上不止施南生脫不開身,新藝城七怪也就來了他和麥嘉兩個,正在另一邊跟洪金寶坐一起,其他人都有事情,沒法像以前那樣一起出動。
每當“張皓軒”有新電影上映,圈內人士都會三三兩兩的去電影院觀摩,這已經成了他們必備的任務。
畢竟,人家確實拍得好,不管構圖、色彩還是燈光,又或者故事結構,都有非常出彩的地方,值得他們學習和借用。
用某些人的話來說就是,張導演的作品是沒有多少香港電影應有的氣質,雖然他們也說不清楚什麼才是香港電影應有的氣質。
當然,有的人來電影院是為了觀摩學習,而且有的人就不一定如此了,畢竟現在知道點風聲的人,誰不想抱一下張大導演的大腿。
這就是為什麼元彪跟徐克坐在一起,而麥嘉、泰迪羅賓跟洪金寶、鍾鎮濤坐在一起,而且還相隔不遠。
電影很快開始了,而且上來就荷爾蒙爆棚,兩男一女的三個角色整修房屋的,兩個男人赤裸著上身,精壯的肌肉毫不掩飾地暴露在空氣中,女人穿著吊帶工裝,卻因為打光和構圖顯得格外誘人。
放映廳里響起一陣竊竊私語,徐克看到好幾個女性觀眾在交頭接耳的同時,臉蛋上都帶著不可言說的笑容。
好吧,男主角和男配角的出場的確有那麼點以色侍人的味道,但是不可否認的是,他們的身材確實很棒,幾塊腹肌的襯托下,滿滿的雄性氣息。
徐克的關注點更多是在張耀揚身上,“張皓軒”身材再好也跟他無關,而張耀揚卻是可以考慮下手的。
不要誤會,徐老怪肯定愛好女,他會關注張耀揚,主要是想拉他拍電影。
張耀揚是靠《第二神探》成名的,不管是“我與罪惡不共戴天”還是“王姐歸來”,都給觀眾留下了深刻的印象,但整體形象卻不怎麼好,邋遢又油膩,的確充滿了喜感,但對演員的外在形象來說沒什麼正面作用。
之後他又接了個反派角色,依然邋遢的形象,相比《第二神探》的角色更沒有可以發揮的地方,完全是看過就忘了的類型。
但是現在,這才剛出場,就展現出不輸給的“張皓軒”的雄性氣息,加上特意打理過的造型,讓他顯得高大帥氣不說,陽剛之美撲面而來,完全就是主角的模板。
拍電影嘛,只要不是非主流作品,肯定是帥哥美女出演男女主角,沒法請張大導演出演角色,可以請他的電影公司里,准備要力捧的演員出演嘛。
更何況張耀揚也姓張,沒准往上數三代,跟張大導演是一家人,要不然怎麼會力捧呢?
多少人想要在張大導演的電影里出演個小角色,當初鍾發就在《迷戀》里面當了個龍套,演了個壞倒是,回來都吹了好幾天呢。
不過現在不是思考這個的時候,因為接下來的情節讓徐克睜大了眼睛,沒錯,就是《永恒的旋律》那一段。
這段情節一出來,本來就安靜的放映廳里更是鴉雀無聲,男女主角之間的火花,幾乎是肉眼可見,整段情節充斥著男女之間的情欲,尤其是女主角的雙手蜻蜓點水般的在男主角堅實的背脊上輕彈的時候。
偏偏這情欲在《永恒的旋律》的襯托下又顯得極美,鍾楚紅的笑容更是有一種沉靜的開朗,跟以前的模樣完全不同,讓觀眾不由自主的屏住了呼吸。
“這就是熱戀中的男女啊……手法真是高級……”從頭看到尾的徐克喃喃自語。